tag:blogger.com,1999:blog-76476265653927772602024-03-13T07:58:16.025-07:00EL MUNDO DE LAS LETRASAlexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.comBlogger12125tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-38050763421075441232012-05-11T03:14:00.005-07:002012-05-11T03:14:41.465-07:00<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;">Baudelaire<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;">Las
flores del mal. El Albatros</span></u></b><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.1
Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra
(puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El tema que predomina en la cuarta parte de Las flores del
mal (esa cuarta parte lleva el mismo título de la obra) es la huida infructuosa
del poeta a través de la lujuria. El poeta acabará encontrando en ese intento
de fuga de la realidad el spleen o hastío otra vez.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Esta cuarta parte titulada “Las flores del
mal” está formada por doce poemas.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif";">En “El Albatros” e</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">l tema</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> principal</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">
es la concepción del poeta romántico, distinto, rechazado, maltratado, pero
viviendo en un mundo superior según Baudelaire. Y es una alegoría porque hay un
conjunto de símbolos que representan una realidad distinta. Da de forma clara
una expresión de algo difícil. Se cree que el autor vio esta escena en su
viaje en barco hacia el oriente.</span><span style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Se </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">compara al albatros
con el poeta, mientras que los marineros son la gente, y el navío es el mundo,
la vida.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">El Albatros está ubicado en la primera parte
de la obra: <i>“Spleen e ideal”</i> que trata de la lucha entre el ‘Tedio y el
Ideal’, en la que gana el Tedio. Este poema consta de dos partes: las primeras
tres estrofas constituyen la primera parte en la que se refiere al Albatros y
la segunda se aclara la alegoría y se refiere al poeta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">El poeta se compara con el albatros el cual
sobrevuela el mundo, acompañando el viaje de la humanidad pero desde la altura,
un ideal que es imposible de alcanzar para los hombres. Ese ser está dominado
por la soledad. “El navío surca amargos abismos”, la sociedad surca los males,
“amargos abismos” es una sinestesia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">En el segundo verso los marineros “atrapan a
los albatros”, lo hacen para divertirse, recurren a la violencia para pasar el
tiempo. En contacto con el hombre se rinden, abandonan sus alas. El poeta
cuando se integra al mundo de los hombres abandona sus cualidades poéticas
porque no le sirven. En el momento de ser capturados ya se sienten vergonzosos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">“Reyes del azur” es una metáfora de
superioridad. El verbo está está sustituido por una coma. Hay una antítesis:
rey (poder) con torpe (bajeza, humillación, falta de poder). Estos reyes en el
cielo son torpes en la tierra. Aparecen las alas “grandes alas blancas” que
representan la inspiración poética. La palabra alas es símbolo de
espiritualidad, imaginación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">La forma y condición de las alas expone la
calidad de las fuerzas espirituales simbolizadas. El tamaño de las alas nos
señala que la inspiración es inmensa. Son blancas porque son puras. Pero eso tan
hermoso se transforma en remos que le impiden moverse. Tanto las alas como los
remos son instrumentos para moverse pero ninguno está en el lugar adecuado para
cumplir la función de movimiento. Las alas no están en el cielo y los remos no
están en el agua. En el mundo esa inspiración molesta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">En el primer verso de la tercera estrofa
aparece entre signos de exclamación para su destaque: “¡Qué torpe y débil es el
alado viajero!”. Esta estrofa se diferencia de las dos anteriores porque ahora
se habla singularmente de un albatros solo. Lo hace más cercano, más solitario,
más terrible. El dolor de uno es peor que el dolor de muchos, se destaca la
soledad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">Es débil porque se lo ha sacado de su medio.
Hay una oposición entre el pasado y el presente. Antes era hermoso y ahora que </span><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">está</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">
en el navío, en la sociedad es cómico y feo, objeto de burla. Se nos muestra
una imagen derrotada de este ser. El ocio de los hombres tripulantes se
transforma en maldad. Los marineros son enemigos del albatros y los hombres son
enemigos del poeta. Hay tanta humillación física como sicológica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: Calibri;">En la cuarta estrofa se explica la alegoría,
se establecen las correspondencias, muestra el aspecto de superioridad. “Rey de
las nubes” es una metáfora que se relaciona con la de reyes del azur. “habita
en la tormenta y ríe del arquero”, el arquero es símbolo de muerte. La tormenta
es una lucha interior. El poeta lucha espiritualmente para tratar de entender
al hombre.<br />
Exiliado es desterrado del lugar donde vive, no es su mundo. El poeta es
abucheado porque es incomprendido. Esas alas esa inspiración que son de gigante
la impiden caminar. La sociedad no comprende su poesía lo que le impide avanzar
en este mundo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.2
Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Es un poema alegórico cuyo tema principal es la comparación del poeta con
el albatros. El poema intenta comparar a través de la simbología el poema con
el albatros basándose en la libertad y en la fuerza. Aparecen recursos
estilísticos como por ejemplo sinestesia en la primera estrofa, metáfora en la
segunda y comparaciones en la segunda y
tercera estrofa.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Baudelaire ha sido caracterizado por el <i>malditismo</i> de su
poesía a lo que hay que añadir una escrupulosa y magnífica <b>perfección
formal</b>, un ritmo que ensaya novedades y una manera de adjetivar, <b>ruptural</b> y <b>rotunda</b>, <b>esteticista</b> y <b>simbolista</b>,
que potencia y embellece la novedad y el talento de ese nuevo temblor, que hace
de Baudelaire, no solamente un poeta de primerísima fila, sino el padre directo
o indirecto de toda la moderna poesía occidental.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Respecto al estilo encontramos rasgos característicos que heredaría la
poesía simbolista como por ejemplo:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 45pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">-El esmero en la
perfección de las rimas. Utiliza diferentes estrofas métricas, tales como el
soneto.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 45pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">-Búsqueda de una
musicalidad perfecta en sus rimas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 45pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">-El uso de la sinestesia
como principal recurso. El juego de las <b>sinestesias</b>, los perfumes
que hablan y los colores que sienten forman parte del inmenso legado que se
debe a este libro. Además, utiliza numerosos figuras retóricas, entre las que
destacan el <b>oximoron</b> (<i>Moustruo delicado) y </i>las <b>personificaciones</b>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">A esto hay que añadir otros usos frecuentes como las <b>contradicciones</b>,
el uso de <b>imperativos</b>, las <b>interjecciones</b>, el uso del <b>estilo</b> <b>directo</b> <b>interrogaciones</b> <b>retóricas</b> y
las <b>exclamaciones</b> que reafirman la fuerza con la que se
pronuncian las frases.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">El <b>léxico</b> es intenso y connotativo, las palabras esconden
significados profundos en los versos de Baudelaire.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 148.1pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 17.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">2.3
Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra
seleccionada </span></b><b><span style="color: #333333; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">y explique su posible
relación de semejanza o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.</span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> (Puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #FFF9EE; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">Fue llamado “poeta
maldito”, debido a su vida de bohemia y a la visión del mal que impregna su
obra. En él confluyen diferentes movimientos que acabará superando.</span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> </span></span><span class="c0"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">Un rasgo esencial de
Baudelaire es su faceta como</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> </span></span><span class="c0"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">crítico de arte</span></b></span><span class="c0"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">. Él
define un programa artístico, desarrollados a base del estudio de obras
contemporáneas, no sólo literarias, sino también pictóricas y musicales.</span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Su romanticismo (frustración, tedio, fuga
hacia lo demoníaco…) queda superado por su visión moderna del hombre como ser
complejo y perverso.</span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">La riqueza de rimas y las alusiones
mitológicas lo vinculan al Parnasianismo, pero lo apartan de él el empleo de la
intimidad como materia poética.</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">La búsqueda de correspondencias entre las
cosas y sus efectos musicales lo acercan al Simbolismo, pero lo alejan de él
sus contrastes (Dios y Satán, lo bello y lo horrible …).</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">La pureza de sus versos hacen de él un
clásico, pero las manifestaciones de su espíritu atormentado alcanzan un grado
de irracionalidad que anuncia ya la poesía del siglo XX.</span><br />
<br />
<span style="background: #FFF9EE;">- Escribió Pequeños poemas en prosa, donde
hace descripciones simbólicas en prosa poética de la ciudad (el paseante
solitario y la multitud, los cafés, cabarets…). Se tratan temas como la
melancolía, el horror al paso del tiempo y el rechazo a la sociedad.</span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> </span></span> <br />
<span style="background: #FFF9EE;">- Su aportación fundamental fue Las flores del
mal. El poema, dividido en seis partes según los temas tratados, supone el
inicio de la modernidad poética:</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">El libro supone una celebración del mal, un
acercamiento al satanismo.</span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Muestra el tema del “spleen”, del
aburrimiento, para expresar la situación del poeta en un mundo que lo margina.</span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> </span></span><br />
<br />
<b><span style="background: #FFF9EE;">“Spleen
e ideal”</span></b><span style="background: #FFF9EE;"> (primera parte). Presenta
diversas formas de huida del mundo como la belleza, el arte, la poesía, y más
adelante el amor y el erotismo. Tras haber comprobado el fracaso de estas
formas de ideal, nos encontramos con el “spleen” o el hastío. Baudelaire ve la
belleza como un ideal inalcanzable pero que le sirve de consuelo al hombre. El
poeta debe perseguirla estableciendo correspondencias o puentes de unión entre
las diversas realidades, para reconstruir la unidad del mundo. Esta sagrada
misión choca con su naturaleza humana, sujeta a las miserias y al pecado.</span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> </span></span><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><b><span style="background: #FFF9EE;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b><span style="background: #FFF9EE;">“Cuadros parisinos”</span></b><span style="background: #FFF9EE;"> (segunda parte). Es un segundo intento de huida
pero a través de la ciudad de París, en la que aparecen sus habitantes más
desvalidos, con los que el poeta se siente solidario. Las descripciones de la
ciudad no son realistas, sino simbólicas: la soledad de sus moradores son
imagen de su propia alma.</span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> </span></span><br />
<br />
<b><span style="background: #FFF9EE;">“El
vino”</span></b><span style="background: #FFF9EE;"> (tercera parte) Intento de
huida a los “paraísos artificiales” (embriaguez, el sueño, la poesía)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="background: #FFF9EE;"> <b>“Las
flores del mal”</b> (cuarta parte). El poeta, fracasadas sus aspiraciones
anteriores, busca refugio en la bebida y la lujuria, de las que ofrece cuadros
desoladores. Aparece pues el tema del viaje, que consiste en un deseo de fuga
radical que intenta a través del alcohol, las drogas, el sexo o la vida
bohemia. Disconforme con la realidad, aspira a una vida “ideal” libre de
angustia, de culpa y de pecado.</span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> </span></span><br />
<br />
<span style="background: #FFF9EE;">En <b>“Rebelión”
(</b>quinta parte) surge el poeta satánico, necesitado de un padre que sólo
encuentra en Satán, por lo que desafía al Creador con sus blasfemias. El poeta
cree en el poder universal del mal. La persona no puede escapar de su
naturaleza humana, que lo arrastra hacia lo más bajo. Su spleen, su
abatimiento, tiene su origen también en este mal inevitable.</span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> Desesperación del que no encuentra
salida.</span></span><br />
<br />
<span style="background: #FFF9EE;">En <b>“La
muerte”</b> (última parte) el poeta ve en ella el último recurso a la huida. La
muerte supone una eternidad que ignora lo perecedero.</span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="c0"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></span><span class="c0"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">novela</span></b></span><span class="c0"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> podemos destaca</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></span><span class="c3"><b><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La Fanfarlo</span></i></b></span><span class="c0"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> (1847). Ésta es la única novela que escribió Baudelaire, y
que está comprendida, más bien, dentro del género "nouvelle" o novela
corta (definida como la representación de un acontecimiento sin la amplitud de
la novela "normal" en el tratamiento de los personajes y la trama).</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></span><span class="c3"><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La Fanfarlo</span></i></span><span class="c0"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">, como no podía ser de otro modo, está narrada con un tono irónico
y hasta burlesco. En ella se retratan un París y sus habitantes de modo jocoso,
casi ridiculizados por las situaciones que viven y las apariencias que deben
guardar.</span></span><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.4
Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (puntuación máxima: 2
puntos).<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Baudelaire es un poeta del siglo XIX que supuso una
renovación de la poesía de su tiempo y que influyó también en la poesía del
siglo XX.</span><span style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br />
<span style="background: #FFF9EE;">A finales del siglo XIX, surgen diferentes
movimientos artísticos (Parnasianismo, Simbolismo y Decadentismo) que se oponen
al Realismo, al positivismo y a la sociedad burguesa. Defienden la libertad de
creación y el arte por el arte.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">El Parnasianismo cultiva una poesía
impersonal, que busca la perfección formal en el poema. Su principal
representante es Leconte de Lisle con sus Poemas antiguos.</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">El Simbolismo utiliza el verso libre y el
símbolo, que consiste en aludir a realidades complejas (la muerte, soledad, el
tiempo), mediante objetos o elementos concretos.</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">El Decadentismo es una corriente estética que
se caracteriza por el refinamiento y la melancolía. Sus representantes más
llamativos son Oscar Wilde y D´Annunzio.</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Además de Baudelaire, entre los principales
poetas de finales del siglo XIX están:</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- <b>Verlaine</b>,
que muestra innovaciones métricas y experimentaciones con la rima. Escribe
Romanzas sin palabras donde el autor refleja su relación con Rimbaud y
transmite sus estados de ánimo en relación con el paisaje.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- <b>Rimbaud</b>,
que es el creador de la poesía hermética y oscura. Sus metáforas atrevidas e
incomprensibles anuncian las de los surrealistas. Destaca su obra El barco
ebrio, donde la imagen del barco abandonado errando por los mares simboliza al
propio poeta.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- <b>Mallarmé</b>,
que construye el poema alrededor de un símbolo central. Escribe Herodías.</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- <b>Walt
Whitman</b>, que es el primer gran poeta norteamericano. Sus poemas publicaron
bajo el título de Hojas de hierba. Es característica de su obra la libertad
expresiva.<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;">Las
flores del mal. Correspondencias</span></u></b><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.1
Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra
(puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
En el soneto “Correspondencias” el poeta se reconcilia con
la función romántica del mago. En efecto, Baudelaire está convencido de que
sólo el poeta puede percibir íntimamente el mundo sensible, que es su primera
fuente de inspiración. Aquí el poeta abre en la meditación sobre la Naturaleza
una nueva vía de conocimiento al mismo tiempo que inventa o madura las
expresiones innovadoras que le permitirán dar cuenta de esta experiencia mística.
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
El poeta
crea un método,
el de las
sinestesias, es decir, equivalencias sensoriales. </div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Los útiles literarios aptos
para dar cuenta de esta tentativa son esencialmente las comparaciones y las
metáforas. El soneto “Correspondencias”
es pues un poema didáctico organizado según la progresión lógica propia de este
tipo de textos: la instauración de la relación, las correspondencias en la
naturaleza y al final los perfumes de los que únicamente el poeta puede
discernir los significados. Baudelaire utiliza
hábilmente la estructura del soneto: los dos cuartetos muestran la
teoría, y los dos tercetos desarrollan las equivalencias. De esta manera, “Correspondencias” se presenta como una
verdadera arte poética, es decir, la formulación de un proyecto de estética al
mismo tiempo que su ilustración.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
El poeta quiere romper el
maleficio de una realidad que aprisiona al hombre en sus límites </div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Desesperantes. El Arte es la
evasión necesaria por medio de la cual el hombre puede encontrar su dignidad.
Debe partir a la busca del paraíso del que ha sido exiliado, intentar encontrar
la vía hacia el mundo de las Ideas del que ha salido.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.2
Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Este poema pertenece al
<span style="background: #FAFAFA; color: #444444;">tercer período de romanticismo francés,<span class="apple-converted-space"> </span></span><span class="ilad"><span style="background: #FAFAFA;">siglo</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FAFAFA; color: #444444;"> </span></span><span style="background: #FAFAFA; color: #444444;">XIX. Es un poema lírico, porque
expresa sentimientos del autor y porque está cargado de subjetividad al<span class="apple-converted-space"> </span></span><span class="ilad"><span style="background: #FAFAFA;">expresar</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FAFAFA; color: #444444;"> </span></span><span style="background: #FAFAFA; color: #444444;">sus pensamientos acerca del bien, del
mal, desde un punto de vista religioso. Tiene la particularidad de que se
sustituye la primera persona del singular, típico del yo lírico,
autobiográfico, incluyéndolo en la multitud lo que provoca el nosotros como
sujeto de la poesía y da lugar a la despersonalización de la lírica moderna,
acortando distancias entre el autor y lector.</span><span style="color: #444444;"><br />
<span style="background: #FAFAFA;">El tema principal es</span> la <span style="background: #FAFAFA;">visión moral del hombre.</span><br />
Presenta <span style="background: #FAFAFA;"> un tono persuasivo. Pasa por distintos
matices, de lo agresivo, a lo desafiante, a asustar al lector, a insultarlo
pero al final es comprensivo.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<br />
<span style="background: #FAFAFA;">En cuanto a la estructura formal este poema
presenta cuartetos en los cuales se combinan<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><span class="ilad"><span style="background: #FAFAFA;">versos</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FAFAFA; color: #444444;"> </span></span><span style="background: #FAFAFA; color: #444444;">de arte mayor, la rima es consonante,
en cada<span class="apple-converted-space"> </span></span><span class="ilad"><span style="background: #FAFAFA;">cuarteto</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FAFAFA; color: #444444;"> </span></span><span style="background: #FAFAFA; color: #444444;">riman primer y cuarto verso, segundo
con<span class="apple-converted-space"> </span></span><span class="ilad"><span style="background: #FAFAFA;">el tercero</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FAFAFA; color: #444444;"> </span></span><span style="background: #FAFAFA; color: #444444;">y cada<span class="apple-converted-space"> </span>cuarteto<span class="apple-converted-space"> </span>tiene rima independiente.</span></span><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Georgia","serif"; font-size: 19.5pt; line-height: 115%;"> </span><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El "bosque de símbolos" que uno puede caminar a
través de toda la vida es una metáfora de la conexión entre todas las cosas
fuera de uno mismo y todas las cosas dentro de uno mismo, todo lo que el hombre
experimenta, percibe, junto a los sentidos, son una puerta de
enlace en el alma - la clave está en observar todo y darse cuenta de la conexión. </span><span style="color: #444444; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;">Las
flores del mal. Himno a la belleza<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.1
Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra
(puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Baudelaire propuso una
lírica personal que pretendía una conexión con lo universal y místico a través
de la analogía en lo que llamaría una estética de la intuición o de la
imaginación individual. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: #FFF9EE; line-height: 21.6pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El poema refleja la incertidumbre de
Baudelaire ante el misterio de la belleza. Se trata de un canto, de una suerte
de himno religioso. La Belleza es manifestación de lo Sagrado, pero la
naturaleza de lo Sagrado permanece oculta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: #FFF9EE; line-height: 22.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: #FFF9EE; line-height: 22.65pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> Está compuesto por veintiocho versos
alejandrinos (todos ellos con cesura medial tanto en su original francés como
en esta traducción) dispuestos en siete estrofas de cuatro versos cada una.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="apple-converted-space"><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> </span></span><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Desde la primera palabra (“<i>Vienes</i>”) el
<i>yo lírico</i><span class="apple-converted-space"> </span>se dirige
a un<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>tú</i></b><span class="apple-converted-space"> </span>claramente identificado: se trata de
la Belleza. Esta fuerza inicial es aprovechada por el poeta y remarcada
insistentemente hacia ese<span class="apple-converted-space"> </span><b><i>tú</i></b><span class="apple-converted-space"> </span>con estructuras paralelísticas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En cuanto a la globalidad de las cuatro estrofas de la
primera parte, se observa una alternancia, incluso en la modalidad oracional:
el primer verso de las estrofas primera y tercera es claramente interrogativo,
mientras que el resto de los versos junto a las estrofas segunda y cuarta son
afirmativas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La quinta estrofa, a modo de transición, destaca el símbolo
de una polilla que se ve atraída por esa llama o candela a la que ensalza: se
cierra la estrofa con un amante y su amada, que son comparados macabramente con
un moribundo y su tumba que acaricia. Esta relación entre el amor y la muerte
anuncia el contraste con el que se inicia y se cierra la parte final del poema.
Baudelaire piensa la Belleza bajo la forma de una figura femenina, y que
es esta identificación la que le permite al poema insistir sobre su lado
“satánico” de mujer fatal.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.2
Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Es un poema formado por
siete estrofas en el que Baudelaire expresa todo lo que significa la belleza.
En este poema, encontramos abundantes comparaciones y sobre todo
contraposiciones. El oxímoron también es frecuente. Aparecen adjetivos
valorativos que aportan subjetividad al poema como por ejemplo candela ,
crepita, arde…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;">Las
flores del mal. Invitación al viaje<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.1
Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra
(puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El poeta habla a la
amante de la belleza de su país natal para así decidirla a acompañarle. El
poema se fundamenta en la
correspondencia mujer-paisaje. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La segunda estrofa
recrea el espacio del viaje a la obra de arte, hacía la utopía. Se trata de una
evocación de Holanda que se transforma aquí en lugar mítico, en los cuadros de
los maestros que el autor enriquece intelectualmente.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La tercera estrofa es un recorrido por la
naturaleza que también es espejo de la mujer.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En el resto del poema
el autor invita a una chica a escaparse con él alegando que allí se podrían
cumplir hasta sus más mínimos y humildes deseos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.2
Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Baudelaire utiliza la
primera persona del plural para hacerle a una mujer una invitación para acompañarle en un viaje. Así nos expone
lo que es para él el paraíso y el lugar perfecto, refiriéndose a su tierra
natal. Utiliza verbos en condicional para expresar el deseo que tiene de huir
al lugar del que habla.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;">Las
flores del mal. A una Transeúnte<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.1
Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra
(puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
El poema corresponde a la
sensibilidad de poeta urbano de Baudelaire. Este poema es un soneto ya que su
estructura se compone de dos cuartetos seguidos de dos tercetos. Se
encuentra dentro de la segunda sección del libro “Las flores del mal” llamada
Cuadros Parisinos y desarrolla una situación vivida por el yo lírico dentro de
la gran ciudad.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Desde un principio el contexto
aparece como algo negativo para el protagonista, se animaliza a la calle al
decir que “aullaba” y además se destacan las sensaciones auditivas al
describirla como “aturdidora”.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
En ese ambiente tan impersonal
y frío sucede algo diferente e impensado: una mujer pasó y el contacto de sus
miradas generó muchas sensaciones en el yo-lírico.<br />
Tanto él como ella venían de situaciones difíciles, lo cual se puede apreciar
en la impresión que ella le deja “de luto dolor majestuoso”, “en su pupila
cielo de huracán preñado” y en su propia confesión: “cuya mirada me ha hecho de
golpe renacer”.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
Sin embargo la mayoría de las
veces se deja pasar la oportunidad y él mismo acepta que ella ha sido como un
relámpago de luz en medio de tanta noche. Luego la pregunta inevitable, ¿se
volverían a ver alguna vez? Frente a esto él supone tres posibilidades:</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
La primera “¡Lejos de aquí!”,
llevan caminos divergentes por lo cual después de ese cruce se alejan del punto
de encuentro. Si fuera posible verse sería en otro lugar, pero no allí, no la
misma situación.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
La segunda posibilidad “¡O muy
tarde!”. Ese era el momento perfecto, los dos coincidían en tristezas y en la
esperanza de encontrar algo en el otro, pero no se animaron detenerse. Después
podría ser tarde, es muy difícil coincidir en el mismo momento de vida que la
otra persona, hay tantos imponderables, cada uno seguiría su vida.<br />
La última opción es quizá la más probable dadas las circunstancias: “¡O jamás
ha de ser!”. Él supone que ella huyó de la oportunidad de comenzar algo nuevo,
y no podrían buscarse ya que no saben nada del otro.<br />
En los últimos versos el yo-lírico es muy prudente ya que ve a esa mujer como
alguien a quien hubiese podido amar si hubiera tenido más tiempo para
conocerla. Decir que la amó sería precipitado y falso ya que solo se cruzaron
una vez. Ese sentimiento también explica el título, el hecho de haberle escrito
un poema a alguien de la calle, el haber pensado en ella después de ese
momento.<br />
En la gran ciudad se presentan oportunidades pero la mayoría de ellas no se
concretan, cada persona está encerrada en su mundo y el miedo a arriesgarse
hace que muchas veces se dejen pasar.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.2
Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En este poema el poeta
urbano canta a sus conciudadanos, personajes anónimos, una multitud de seres
que se cruzan en sus cosas diarias sin conocerse mutuamente, sin interesarse
los unos por los otros. Como recursos estilísticos encontramos sinestesias,
personificaciones o metáforas al igual que observamos un hipérbaton (en el
segundo y tercer verso de la primera estrofa), una comparación y algunas
preguntas retóricas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;">Las
flores del mal. El Crepúsculo Matutino<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.1
Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra
(puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El “Crepúsculo Matutino”
pertenece a Las Flores del Mal aparecido
en 1861.En este poema Baudelaire empieza explicándonos como la ciudad poco a
poco se va despertando, el crepúsculo de la mañana que día tras día con
resignación vuelve al trabajo, es la alegoría de la ciudad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.2
Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Baudelaire utiliza las
metáforas y las comparaciones para describir al París de su época desde su
punto de vista.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 20.55pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Utiliza abundantes
adjetivos valorativos por lo que podemos decir que este poema es subjetivo y
expresa la opinión del poeta acerca de la ciudad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 20.55pt; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">También aparecen
recursos estilísticos como el hipérbaton, la personificación y el paralelismo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;">Las
flores del mal. La Destrucción<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.1
Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra
(puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La
primera estrofa habla de alguien que está dolido, alguien con un problema y
tiene la necesidad de sacar ese sentimiento porque ya no puede más y por ello
lo que dice “siento como quema mi pulmón y lo llena de un deseo eterno y
culpable".</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br />
<br />
<span style="background: white;">En la segunda estrofa habla de que alguien tiene
una pasión por algo, y tome forma de lo más bello que sea para ti, y por alguna
u otra cosa solo te acostumbras con lo que tienes y no con lo que realmente
quieres y te gusta.</span><br />
En la tercera estrofa Dios cada vez se encuentra más lejos del autor, dejándole
a merced del Demonio, que le lleva a su reino. Al final el Demonio ha conseguido
poseerlo completamente y no hay vuelta atrás.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br />
<span style="background: white;">Habla también de su conexión con el mal y como
se deja seducir por él, de sus ganas de ser eterno.</span><br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><b><o:p></o:p></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.2
Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Baudelaire utiliza
metáforas para referirse a la mujer que le conduce hacia la destrucción. El
tema principal es la lujuria. Como recursos estilísticos encontramos
sinestesias propias de este poeta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; line-height: 115%;">ARTURO
UI<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> </span><span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">2.2Analice los aspectos formales del texto ( 1 p)</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Lo primero que llama la atención al leer la obra es su
clara diferenciación de las técnicas teatrales tradicionales:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">- versátil empleo de la lengua y de las formas
poéticas. Aparecen muchos tipos de discursos: el de la oratoria, el de la
calle, la ironía etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">- versos libres e irregulares<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">- Usa la técnica del distanciamiento (no hay apartes
ni guiños con el público, aparecen máscaras etc) para sacudir la conciencia del
público y a llevarlo de una pasividad acrítica a la reflexión y,
esperanzadamente, a la acción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">- Ruptura de la división tradicional en actos etc. En
su lugar aparecen escenas en las que se narra, en forma de cuadros
fragmentados, con una suerte de montaje que impide una totalidad orgánica.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">- La acción se interrumpe constantemente, no progresa,
se fragmenta, y está modulada por la presencia de un intermediario - el
narrador - que toma distancia y la comenta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">- Didactismo: Aparecen carteles explicativos, se
incluye una cronología de los acontecimientos históricos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">- Los lenguajes no verbales cobran un gran sinificado
en la obra: así la música, (incluye dos canciones) la iluminación, los
movimientos del cuerpo, el maquillaje etc son fundamentales.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">2.3Comente la producción literaria del autor con
especial atención a la obra seleccionada (2p)</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Poeta, director teatral y dramaturgo alemán, hoy
considerado como uno de los más grandes escritores alemanes del siglo XX. Sus
comienzos se alejan de los temas sociales y de los experimentos
revolucionarios, pero finalmente y debido a su concepción innovadora ha
influido enormemente en la creación y en la producción teatral moderna. Brecht
nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera), y se formó en las
universidades de Munich y Berlín. Sus primeras obras muestran la influencia del
expresionismo, el principal movimiento dramático de la época. Desde 1928 hasta
la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos
musicales. Durante este periodo inicial de su carrera, Brecht dirigía a los
actores y empezó a desarrollar una teoría de técnica dramática conocida como
teatro épico. Rechazando los métodos del teatro realista tradicional, prefería
una forma narrativa más libre en la que usaba mecanismos de distanciamiento
tales como los apartes y las máscaras para evitar que el espectador se
identificara con los personajes de la escena.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Brecht consideraba esta técnica de alienación, la
-distanciación-, como esencial para el proceso de aprendizaje del público, dado
que eso reducía su respuesta emocional y, por el contrario, le obligaba a
pensar. A causa de su oposición al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a
huir de Alemania en 1933. Fue durante esos años de exilio cuando produjo
algunas de sus mejores obras, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939),
Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su reputación como importante
dramaturgo, y El círculo de tiza caucasiano (1944-1945).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Bertolt Brecht comenzó a pensar en Arturo Ui en
Finlandia, a donde había llegado huyendo de las tropas nazis, las cuales,
prácticamente pisándole los talones, habían ocupado Dinamarca y Suecia, los
otros dos países en los que el dramaturgo se había exiliado.Es una de las obras
más afamadas de Brecht. Parábola del ascenso de Hitler al poder, la obra
presenta, como señala Hans Mayer, nada menos que un triple extrañamiento: «En
primer lugar, la transposición de la historia de Hitler a una lucha de
gángsters en Chicago. En segundo lugar, la estilización de una historia
aparentemente actual por medio de versos libres y trazos escénicos al estilo de
los dramas de reyes de Shakespeare» [3] y con ecos de la historia de Al Capone
(Capone vivía en el hotel Lexington, Ui vive en el hotel Mammoth; la masacre
del día de San Valentín encuentra su equivalente en La noche de los cuchillos
largos). Y, en tercer lugar, la disposición de tres escenas a modo de cita: en
la escena 6 (La suite de Ui en el Hotel Mammoth) Ui recita, a propuesta del
actor de provincias al que ha llamado para que le instruya en oratoria, el
famoso discurso de Marco Antonio en Julio César (III, 2) de Shakespeare, con el
que apelando a las emociones -y no a la razón, como hace Bruto- consigue
cautivar demagógicamente a las masas; la escena 12 (La floristería de Givola)
es una réplica de la escena del jardín de Marthe Schwerdtlein, del Fausto de
Goethe; la escena 13 (Ante el Mausoleo) imita a Shakespeare en Ricardo III (I,
2). El evitable ascenso de Arturo Ui durmió en un cajón hasta su publicación en
1957 (un año después de la muerte de Brecht) y no se representó hasta un año
más tarde, en Stuttgart.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">2.4Sitúe al autor en su contexto histórico- literario
(1 p)</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La atmósfera de enrarecimiento político y las
convulsiones provocadas por las guerras determinaron la producción literaria
alemana en las primeras décadas del siglo. Por otro lado y en la misma época,
el teatro revolucionario surgido de la Revolución de Octubre en la Unión
Soviética tiende a propagarse en Alemania, enriquecido por las experiencias de
las vanguardias, sobre todo del cubismo, el expresionismo y el surrealismo. Es
en ese contexto de fusiones y nuevas experiencias que se genera una auténtica
estética marxista que tuvo sus mejores discípulos en Erwin Piscator y Bertolt
Brecht.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La vida y la producción del escritor estuvo muy
influenciada por los acontecimientos ideológicos e históricos que le tocó
vivir. Así la I G. Mundial trunca sus estudios de medicina y la II G. Mundial
le obliga a exiliarse de Alemania y a considerar que la literatura-
especialmente el teatro es capaz de mover conciencias e incitar a que las masas
actúen. Toda su producción, tanto la teatral como la poética tienen un tema
común que subyace: los acontecimientos bélicos sobre todo la II G. M que hace
que cree una nueva concepción teatral. La lucha ideológica marxismo-
capitalismo tiene también una repercusión gigantesca en la obra de Bretch, así
intentó transmitir esa influencia socialista en sus obras, haciendo al público
partícipe. Como tantos otros grandes escritores, ( Baudelaire, Flaubert,
Moliere) sus obras fueron prohibidas por ser considerado por los nazis como
subversivo, comunista y traidor., Sus obras fueron quemadas es buscado
intensamente por La Gestapo. Fue también un exiliado que intentó sin éxito la
mayoría de las veces que sus obras se representaran fuera de Alemania. Acabada
la Guerra, En 1949 se traslado a Berlín y fundó su propia compañía teatral, el
"Berliner Ensemble", trabajando intensamente para el teatro, siempre
tratando de dejar un mensaje en el público, hasta que muere en 1956 de un
ataque al corazón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Se convirtió en un escritor incómodo y peligroso para
algunos países como España donde su obra fue silenciada hasta que dos años
después de su muerte llega a España en 1958. Se trató de una lectura de La
excepción y la regla en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de
Barcelona.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Mientras que el mito nacía en Occidente y arrasaba los
teatros de París, Londres o Nueva York en España se hacían representaciones
ridículas, desprovistas de toda renovación teatral. Un apunte final en clave
española: Bertolt Brecht pensó en redactar una segunda parte de Arturo Ui –no especifica
en sus diarios si como pieza teatral, relato o novela– que habría de explicar
el desarrollo y la expansión del fascismo, conectando
«españa/munich/polonia/francia». [10] Se quedó en el tintero.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><u><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">KAFKA<o:p></o:p></span></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.1
Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra
(puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">La
metamorfosis hace referencia a la historia de un hombre que se despierta una
mañana convertida en un monstruoso insecto. Sin detenerse en las causas de este
hecho sobrenatural, la obra trata el desprecio que sufre un ser humano cuando
se convierte en un estorbo para los demás.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"><br />
<br />
<span style="background: #FFF9EE;">- Ya desde el principio de la obra la mayor
preocupación del protagonista es la de ir al trabajo más que la de su propia
metamorfosis.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- La actitud interesada de los personajes se
vislumbra desde las primeras páginas, cuando la familia de Gregorio empieza a
impacientarse porque el protagonista ha perdido ya varios trenes para llegar al
trabajo. Su propio jefe acude a la casa.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- La marginación a Gregorio se manifiesta ya
cuando sale de la habitación y el jefe huye de la casa, la madre se desmaya y
el padre lo amenaza con el bastón para que vuelva a entrar a su habitación. La
propia criada pide que la despidan.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- Gregorio se pasa los días en la habitación,
a menudo escondido bajo el sofá. Grete, su hermana, a la que él tanto quería y
a la que pretendía pagar los estudios de música es la que va a limpiar a veces
su habitación y la que le lleva la comida. Su cariño se ejemplifica el primer
día, cuando le lleva leche a Gregorio. Como ella ve que no lo ha tocado le
lleva al día siguiente otros alimentos. La hermana también le quita los muebles
de la habitación a Gregorio para que se mueva mejor por la habitación.</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- El padre, en cambio, se muestra mucho más
hostil. En una ocasión, Gregorio estaba colgado de la pared y al verlo la madre
se asustó tanto que se volvió a desmayar. Es entonces cuando el padre empieza a
perseguir a Gregorio y a lanzarle manzanas. Una de las manzanas se incrusta en
su espalda y nadie se la quita ya.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- Gregorio era viajante de comercio y sostenía
a toda la familia. Como Gregorio no trabajaba ya y era la única fuente de
ingresos, los otros tres miembros de la familia tienen que trabajar y además
acoger en su casa a huéspedes. En una ocasión, Grete toca para éstos el violín.
A Gregorio le gusta tanto escuchar a su hermana que sale de la habitación. El
bicho es descubierto por los huéspedes, que amenazan con denunciar a la
familia. Es entonces cuando Grete estalla y manifiesta a sus padres que la
situación no puede continuar así y que hay que deshacerse del monstruo. La
brutalidad de la afirmación de Grete contrasta con sus muestras de cariño
iniciales.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- Esta afirmación es bien vista por toda la
familia, incluso por el propio Gregorio, que a la mañana siguiente muere.
Destaca la frialdad con la que anuncia la muerte de Gregorio la sirvienta
señalando que “ha estirado la pata”.</span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">2.2Analice los aspectos formales del texto</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Narrador- punto de vista: </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Narrador omnisciente en 3º persona,
que pronto adopta el punto de vista de Greorio Samsa, (narrador
interno) el lector conoce la realidad a través de los ojos del protagonista, de
ahí por ejemplo que el lector contemple las cosas desde el mismo campo de
visión que Samsa. Esta situación cambia con la muerte de este, cuando la
familia se marcha y tiene nuevos planes para el futuro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">-- <b>los sentidos del oído y de la vista </b>son
muy importantes, pues es el punto de conexión entre Samsa y su
familia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">-- <b>presencia de estilo directo, indirecto</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">-- <b>estilo indirecto libre</b>: es la forma de
que se vale el autor para transmitir los pensamientos del protagonista.
ejemplo: <i>“le parecía como si se abriese ante él un camino que lo conducía
hasta el alimento desconocido y anhelado</i>”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">-- <b>ironía y situaciones grotescas</b>: <i>“Estas
palabras alentaron mucho a Gregor, pero todos también deberían haber
gritado: ¡Adelante, Gregor, ánimo, duro con la cerradura! “</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">-<b><i>-</i> flash back</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Cuando regreso al mediodía a la fonda, para pasar en
limpio los pedidos, están muy tranquilos despachando el desayuno. </span></i><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">-<b>estilo claro, tajante y conciso en
los diálogos</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">-<b>- se ocupa de describir estados de ánimo con
bastante frecuencia</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 148.1pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 17.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">2.3
Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra
seleccionada </span></b><b><span style="color: #333333; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">y explique su posible
relación de semejanza o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.</span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> (Puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En sus obras se respira un mundo angustioso y oprimente, en
el que los personajes se encuentran perdidos ante situaciones incomprensibles y
absurdas. La frustración de los personajes contrasta con una prosa fría y sin
adornos.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br />
<br />
<span style="background: #FFF9EE;">Destaca su obra La metamorfosis, en la que
Gregorio Samsa despierta una mañana convertido en un insecto. En esta obra
Kafka encierra sus rasgos principales:<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">El tema de la pérdida de identidad del hombre,
extraviado en un mundo incomprensible.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Un protagonista que se encuentra acorralado,
sin posibilidad de reaccionar, incapaz de encontrar una salida que no sea
esperar la muerte como única liberación.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Una acción prácticamente nula, anclada en el
absurdo, que florece en la vida cotidiana sin una explicación razonable.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Un estilo sobrio, equilibrado, impasible, que transmite
los hechos más insólitos.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<br />
<span style="background: #FFF9EE;">Es también importante su novela El proceso, en
la que el empleado de banca Josef K es arrestado una mañana sin motivo
especial. Desde ese momento Josef K es sujeto de un asfixiante procedimiento
judicial que poco a poco se apodera de su vida; es interrogado en infectas
dependencias de tribunales decadentes, y conoce a personajes que parecen querer
ayudarlo, pero son tan impotentes como él frente al poder judicial y la ley. La
desesperación por el nulo avance de la defensa va consumiendo al protagonista.</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Una noche dos guardias lo acompañan hasta las
afueras de la ciudad donde le ejecutan. Josef K en sus últimos momentos solo
desea aligerar la misión de sus captores y poner fin al proceso, asumiendo de
algún modo como cierta una culpa desconocida.</span><br />
<br />
<span style="background: #FFF9EE;">El castillo trata de los inútiles esfuerzos
del agrimensor K. por entrar en contacto con el señor de un castillo que
contrató sus servicios.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Ya desde el mismo momento en el que K. se
dirige hacia el castillo, el camino es tan enrevesado que nunca se aproxima a
él. Durante su estancia en el pueblo el protagonista recibe la noticia de que
el pueblo no necesita ningún agrimensor. Posteriormente K. recibe una carta del
castillo en la que se le comunica que las autoridades están satisfechas con su
trabajo. La novela se interrumpe sin que K. haya podido aclarar su situación
profesional y con una completa confusión en cuanto a las normas legales y de
comportamiento del pueblo en el que está. Kafka despliega en "El
Castillo" sus constantes temáticas de frustración individual en una
colectividad desidiosa y destructiva, envueltas en su característica atmósfera
surreal y absurda.</span><br />
<br />
<span style="background: #FFF9EE;">En la novela América, trata de los avatares
casi surrealistas de un joven alemán enviado a Nueva York tras seducir a una
criada y dejarla embarazada.</span><br />
<br />
<span style="background: #FFF9EE;">Dentro de sus relatos podemos mencionar:</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- La condena, donde se muestran las críticas
de un padre a su hijo porque se va a casar, deshonrando así la memoria de su
madre muerta. De hecho, le condena a morir ahogado. La conciencia de culpa se
apodera del hijo que sólo pretende ayudar al padre. Ese sentimiento de culpa
sin fundamento no puede ser eliminado mediante ninguna forma de
arrepentimiento. Por tanto, se suicidará.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- En la colonia penitenciaria. Un viajero
presencia la ejecución de un prisionero mediante una máquina, que con un
sistema de agujas y tinta, graba en la piel del reo el texto de la sentencia,
hasta que se produce la muerte. El viajero rechaza este instrumento y se niega,
a pesar de la insistencia del oficial, a convencer al nuevo comandante de que
mantenga la máquina. El oficial, para quien la culpa es algo baladí y sólo es
importante la perfección de la ejecución, se introduce en la máquina y muere de
forma inmediata mientras ésta se descompone.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- Josefina la cantora, que trata la historia
de una pueblo de ratones que lucha por subsistir en un entorno hostil, lo cual
parece hacer referencia al pueblo judío.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- Informe para una academia, sobre un mono que
se convierte a fuerza en hombre.<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.4
Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (puntuación máxima: 2
puntos).<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La vida de Kafka (1883-1924), fin del siglo XIX y
principios del XX, viene a coincidir con una época de cambios científicos
y tecnológicos que darán pie a una nueva concepción en todos los órdenes de la
vida, que hacen tambalear la fe ciega que se tenía en el hombre y en su
capacidad para dominar la realidad. A estas revoluciones se une la
inestabilidad política social y económica de la Europa que le tocó vivir. (I
Guerra Mundial, Revolución Rusa) Por si fuera poco, su ciudad de
nacimiento, Praga, que era un hervidero constante de conflictos
entre la población mayoritaria Eslava y la minoría de origen Germano, con la
especial incidencia lingüística y ordenamiento social<i>.</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">No es de extrañar que en estas clima surja un arte y
una literatura que buscan una renovación radical que rechace las normas que
habían regido la actividad cultural desde tiempos remotos, se huye de cualquier
reproducción fiel de la realidad. Es la época de los llamados movimientos de
vanguardia; en este contexto y a pesar de que Kafka no puede encuadrarse en
ninguna de estas corrientes y de que no es fácil rastrear en sus antecedentes
literarios, su obra refleja el influjo del espíritu <b>expresionista </b>de
autores como Munch y otros artistas que se dan cita en los cafés
literarios de la Praga de Kafka. Así el escritor presenta la realidad
desde su punto de vista interior, expresando sentimientos y
emociones más que impresiones sensitivas, sin
importarle deformar la realidad mostrando su aspecto
más terrible y frágil, ya sea con temáticas como la sexualidad, la
enfermedad y la muerte, o enfatizando aspectos como lo deplorable, lo triste y
lo grotesco.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> .La obra de Kafka tiene también muchos rasgos
del <b>existencialismo </b> y es considerado como precursor de
este movimiento. Esta visión pesimista, que no encuentra un sentido claro
a la existencia, y, sin embargo, muestra un apego por la vida, aunque sea
entendida como sufrimiento, tendrá su desarrollo posterior en el pensamiento
existencialista del siglo XX, más terrible, si cabe, tras la traumática
experiencia de la II Guerra Mundial en la que el Hombre muestra su cara más
terrible .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.4
Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (puntuación máxima: 2
puntos).</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Kafka es un
novelista checo que fue un renovador de la narrativa del siglo XX.</span><span style="color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br />
<br />
<span style="background: #FFF9EE;">El inicio del siglo XX es un tiempo de
cambios. Nietzsche señala que “Dios ha muerto” porque el hombre tiene una
sensación de vacío ante la falta de apoyo trascendente.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">La firma del Tratado de Versalles tras la
Primera Guerra Mundial (1914-1918) produce el descontento de la vencida
Alemania, lo que desencadenará veinte años después una Segunda Guerra Mundial
(1939-1945).<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Los avances científicos permiten el desarrollo
de las comunicaciones, de la medicina …<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<br />
<span style="background: #FFF9EE;">- En el ámbito literario, se abandona la
narrativa realista del siglo XIX y se origina una novela que pretende dar
cuenta de estos cambios vertiginosos, a partir de una gran renovación de las
técnicas narrativas: se multiplican los puntos de vista, empleo del monólogo
interior, saltos cronológicos, ausencia de un argumento claro y cerrado …</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">- Además de Kafka, entre los novelistas
renovadores de inicios del XX están:</span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Proust, con En busca del tiempo perdido.
Reflexiona sobre el paso del tiempo a través de una estructura compleja llena
de rupturas temporales y minuciosas descripciones.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Joyce, que escribe Ulises, obra que viene a
ser modelo de todas las técnicas narrativas del siglo XX. Considerada el
reverso de la Odisea de Homero, refleja una mediocridad de ambientes y
personajes que contrasta con la grandeza de los héroes antiguos.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Virginia Woolf, que imita técnicas de Joyce.
Escribe Al faro, que presenta el implacable paso del tiempo con una excursión
que fue suspendida y que se plantea años después.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background: #FFF9EE;">Thomas Mann, que escribe La montaña mágica,
que refleja a través de las relaciones de unos enfermos de un sanatorio, la
desintegración de Europa, que también está enferma.<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-36003392952072185102012-02-17T06:17:00.001-08:002012-02-17T06:18:51.548-08:00Cuentos<div class="MsoNoSpacing"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">El collar<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Guy de Maupassant<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.1 Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra (puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: 'Times New Roman', serif;">El tema que predomina en todo el cuento es la insatisfacción y vergüenza de la protagonista por estar en una esfera social inferior a la que aspira.<span class="apple-converted-space"><span style="color: #222222;"> </span></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- Desde el principio del cuento, el narrador empieza señalando que la vida sencilla de la señora Loisel con un modesto empleado del Ministerio de Instrucción Pública es desgraciada. Sufre contemplando la pobreza de su hogar y piensa en los grandes salones con finos muebles, en servicios de plata, en tapices… De hecho, tiene una amiga a la que no va a ver con frecuencia por ser rica.</span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- El marido llega con una invitación del Ministerio para una fiesta y la señora Loisel llora porque no tiene vestido para ir a la fiesta. El marido accede a darle 400 francos para un vestido nuevo, pero sigue sin estar conforme porque no tiene ninguna joya. Así pues, le pide prestado un collar a su amiga rica.<span class="apple-converted-space"><span style="color: #222222;"> </span></span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- La señora Loisel se siente halagada y feliz porque se convierte en el centro de atención en la fiesta. Todos los directores generales quieren bailar con ella. Al irse, la señora Loisel sale precipitadamente porque, avergonzada, no quiere que la vean con un abrigo modesto. Debido a esa precipitación pierde el collar.<span class="apple-converted-space"><span style="color: #222222;"> </span></span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- Compran uno semejante para devolvérselo a la amiga rica. Para pagarlo trabajarán duramente y vivirán de manera muy humilde durante diez años. Así, la protagonista fregará platos, subirá el agua, regateará en las tiendas y sufrirá insultos por ello.</span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">La protagonista se encuentra con su amiga rica. Orgullosa de haber conseguido pagar el collar, le confiesa la pérdida de éste y la compra de otro igual. Sin embargo, la amiga le indica que el collar era falso.<span class="apple-converted-space"><span style="color: #222222;"> </span></span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- Este desenlace inesperado aparece también en El corazón delator de Poe, cuando el protagonista percibe los latidos del anciano asesinado cada vez más fuertes y confiesa su crimen ante los policías.<span class="apple-converted-space"><span style="color: #222222;"> </span></span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- Las ansias de grandeza de la protagonista de El collar contrasta con el joven Vanka (en el cuento Vanka de Chéjov) que anhela la vida sencilla de la aldea junto a su abuelo.</span><b><o:p></o:p></b></span></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.2 Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Este cuento presenta como tema principal la inseguridad de Matilde de donde esta característica nos lleva a la premisa “querer aparentar una posición social” a la cual ella no pertenece. El tema principal es el sufrimiento por carecer de lujos. “Sufría constantemente sintiéndose nacida para toda las delicadezas y todos los lujos. “Sufría contemplando la pobreza de su hogar. La miseria y los paredes, sus estropeadas sillas y su fea indumentaria”. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">El narrador omnisciente conoce los sentimientos como pensamientos e intenciones de los personajes: “fue sencilla, pero desgraciada como una mujer obligada por la suerte a vivir en una esfera inferior a la que le corresponde”. La trama comienza cuando Loisel , como personaje incidental, esposo de Matilde le muestra una intención muy importante para ir a una velada, situación que incomoda a Matilde, ya que lo más preocupante para ella es no tener la ropa adecuada , ni joyas que lucir, así que la salida más fácil fue pedirle prestado a su amiga Juana un collar. Después de haber obtenido el éxito que ella tanto quería en la fiesta Matilde y su marido a llegar a casa se dieron cuenta de que el collar había desaparecido. El personaje principal, Matilde se vuelve un personaje complejo cuando ella y su marido deciden trabajar y renunciar a ciertas comodidades con tal de juntar treinta y seis francos para reemplazar el collar, este proceso llegó a Matilde a valorar el verdadero precio por guardar las apariencias. Pero el mensaje neto lo encontramos cuando Juana, la amiga que le prestó el collar le confiesa a Matilde que el collar que le había dejado no costaba más de cuatrocientos francos, puesto que era una imitación. Es ahí cuando el peso de todas las acciones de Matilde, por no haber sido sincera desde el principio. Personajes secundarios: Juana y el marido de Matilde. Personajes incidentales: los comerciantes, los policías. Personajes ambientales: la criada, Bretona, los invitados de la fiesta y el ministro.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 17.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada </span></b><b><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">y explique su posible relación de semejanza o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.</span></b><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> (Puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Para Guy de Maupassant (1850-1893) también escritor de interesantes novelas, el cuento fue el instrumento idóneo para construir un mundo literario homogéneo, marcado por situaciones que se desarrollan narrativamente con precisión y brevedad, caracterizadas por la concurrencia de pocos personajes, mediante un estilo conciso y muy expresivo. Aunque es difícil intentar reducir a un esquema temático un panorama de cuentos tan abundante y diverso como el que presenta el autor, puede decirse que presenta escenas cotidianas de la vida, pero no las copia, sino que intenta dramatizarlas, relata siempre un incidente curioso pero no inverosímil con el número justo de detalles para hacer claras las circunstancias del caso. En sus cuentos aparecen temas como la vanidad, el adulterio, el deseo de poder o de dinero etc. El primer cuento importante de este autor y con el que alcanzó notoriedad fue Bola de sebo, a este, le seguirán otros muchos como La herencia, la Señora Hermes, La muerta o El colla.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Maupassant murió murió a los 43 años, tras una larga enfermedad que determinó su ingreso en un sanatorio psiquiátrico, donde permaneció durante año y medio sumido en la locura hasta que sobrevino el fatal desenlace. Hoy en día se reconoce a este discípulo de Flaubert, la importancia en la creación del cuento del siglo XIX y su influencia en autores tan importantes como Chejov, Clarín o Emilia Pardo Bazán<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">El collar</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> apareció por primera vez publicado en Le Gaulois del día 17 de febrero de 1884, y a continuación formó parte de la antología Contes du jour et de la nuit (Cuentos del día y de la noche).</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">El cuento es una llamada a la reflexión, una denuncia de la mezquindad: De las ganas de aparentar de la Sra. Loisel ha nacido su desgracia. De su orgullo ha derivado lo absurdo. Si hubiese sido sincera desde el principio confesando la pérdida del collar a su amiga, habría evitado toda esta triste comedia que finaliza mediante una trágica ironía. Una simple joya general la catástrofe de dos existencias, una joya que finalmente no valía gran cosa. Pero el ansia de aparentar y de la admiración, que halaga el amor propio, que aumenta la autoestima, ha dirigido su vida como dirige la de muchas personas todavía hoy en día. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 17.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;">Maupassant fue un escritor francés representante del Naturalismo, movimiento artístico que surge en Francia de la mano de Zola en la segunda mitad del siglo XIX como evolución de los rasgos del Realismo.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">La Europa posterior a 1848 se caracteriza por la expansión económica y por un gran progreso técnico. Se consolida el poder de la burguesía, la cual deriva hacia posiciones conservadoras por la necesidad de defender sus nuevos privilegios frente al proletariado. Esta tensión social explica la aparición de gobiernos autoritarios de inspiración conservadora, que están al servicio de los intereses de la burguesía: Napoleón III en Francia o la reina Victoria en Inglaterra.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">El Naturalismo defendía que el comportamiento del hombre está determinado por su herencia biológica y por las circunstancias sociales que lo rodean, posturas que estaban relacionadas con la teoría evolucionista de Darwin y con las leyes de la herencia de Mendel. Hay un fatalismo por el que los individuos están ya determinados por una sociedad injusta que acabará destruyéndolos.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">La novela naturalista se centra en reflejar los ambientes degradados y miserables (fábrica, taberna, mina…), los tipos humanos más marginados (locos, alcoholizados, enfermos…) y las situaciones más sórdidas.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">El principal representante del Naturalismo es Zola, que compuso Los Rougon-Macquart, que agrupa un conjunto de 20 novelas donde pretende estudiar los defectos hereditarios de una familia a lo largo de varias generaciones, además de describir la sociedad francesa durante el Segundo Imperio. También cabe señalar dentro del Naturalismo a los hermanos Goncourt y a Daudet.<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Vanka<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Anton Chejov<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.1 Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra (puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: 'Times New Roman', serif;">El tema que predomina en el cuento es la nostalgia por la vida sencilla de la aldea.</span><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">El narrador comienza presentando a Vanka, un muchacho de nueve años que está trabajando como aprendiz de zapatero en Moscú y que, con cierto temor por ser sorprendido, escribe una carta a su abuelo la noche de Navidad.</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">En esa carta le cuenta cómo el maestro la ha pegado por haberse quedado dormido arrullando a su hijo y cómo la maestra le dio con una sardina en la cara. Le dice también que los otros aprendices le mortifican, que pasa hambre y frío. Le pide a su abuelo que le saque de allí. Llega a indicar que los perros viven mejor que él. Compara Moscú (llena de palacios, de caballos y de liebres que se venden en la carnicería pero no se sabe de dónde las cazan) con la aldea, en la que vivía una vida sencilla y feliz.</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">Mientras escribe la carta, Vanka imagina a su abuelo, guardia nocturno en casa de unos señores, gastando bromas a los cocineros, a las criadas y a sus propios perros. Se figura a la aldea de noche con un cielo plagado de estrellas. También recuerda cuando iba con su abuelo a buscar un árbol de Navidad para los señores y cuando Olga le daba bombones y le enseñaba a leer y escribir.</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">Una vez que Vanka envía la carta al buzón ve en sueños a su abuelo leyendo la epístola a las cocineras y a su perro Serpiente meneando el rabo.</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- El cariño de Vanka hacia a su abuelo contrasta con la crueldad del protagonista de El corazón delator hacia el viejo, hasta el punto de que llega a asesinarlo.</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- El deseo de Vanka de una vida sencilla junto a su abuelo, contrasta con las ansias de grandeza de la protagonista de El collar de Maupassant.</span><b><o:p></o:p></b></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 17.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada </span></b><b><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">y explique su posible relación de semejanza o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.</span></b><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"> (Puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Antón Chejov (1860-1904) logró el reconocimiento a su labor literaria en vida y así grandes escritores y artistas como – no solo rusos- le profesaron una gran admiración. Chejov, médico de profesión comenzó a escribir pequeñas historias firmadas con pseudónimos distintos en publicaciones periódicas<b>. </b> Escribió alrededor de doscientos cincuenta cuentos y novelas cortas, pero además fue un gran dramaturgo con obras que ocuparon un puesto de honor en el teatro ruso, antes y después de la revolución bolchevique. Sus piezas teatrales fundamentales son <b><i>La gaviota</i></b> (1896), <b><i>El tío Vania</i></b> (1898), <b><i>El jardín de los cerezos</i></b><i> (1904), y <b>Tres hermanas</b>.</i><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> Los primeros cuentos de Chejov fueron, en su mayor parte, humorísticos. Los escribió con suma facilidad; los escribió, según confiesa, "como canta un pájaro", y no les dio importancia, pero en</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> sus mejores relatos y piezas teatrales subyace siempre una preocupación sincera por la deriva moral, cívica y cultural en la que se hallaba sumida la sociedad rusa. Chéjov en Vanka y en muchos de sus cuentos, supo elegir la vía del artista que se implica en el trabajo mismo, desapareciendo del texto, dándole un final abierto, presentando la realidad tal y como él la veía pero en su forma literaria, quizá poniendo a veces el acento en su lado más sórdido y absurdo, pero precisamente para que fuera el lector quien se sintiera zarandeado y apelado a cambiar algo al reconocerse en el cuento o reconocer una situación determinada ( el trabajo infantil en el cuento que nos ocupa). En sus cuentos no hay grandes héroes ni aventuras exóticas, sino personajes comunes como Vanka, el pequeño de nueve años a quien la sociedad y el trabajo le ha robado la infancia.<br />
<br />
<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> El lector ruso de inicios del siglo XX consideró a Chéjov el escritor más grande de su tiempo, el mejor y más sutil conocedor del alma rusa, quizá sólo un escalón por debajo del amado Pushkin. Chéjov fue muy leído por los cuentistas españoles de la generación del medio siglo, o en los hispanoamericanos como Horacio Quiroga o Julio Cortazar. Más recientemente, Ana María Matute, galardonada con el Premio Cervantes en 2010 confiesa que Chejov fue uno de los autores que le abrieron las puertas del mundo literario y que Vanka es uno de sus cuentos favoritos.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Músicos como Rakhmaninov y Tchaikowsky basaron algunas de sus composiciones en cuentos de Chejov, pintores como Levitan y Marc Chagall se han inspirado en obras suyas para algunas de sus composiciones<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;">Chéjov fue un escritor ruso representante del Realismo, movimiento artístico que triunfó en la segunda mitad del siglo XIX.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<br />
<br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;">La Europa posterior a 1848 se caracteriza por la expansión económica y por un gran progreso técnico. Se consolida el poder de la burguesía, la cual deriva hacia posiciones conservadoras por la necesidad de defender sus nuevos privilegios frente al proletariado. Esta tensión social explica la aparición de gobiernos autoritarios de inspiración conservadora, que están al servicio de los intereses de la burguesía: Napoleón III en Francia o la reina Victoria en Inglaterra.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">El Realismo es un movimiento artístico que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. El Realismo supone una superación del Romanticismo y es la expresión de la sociedad burguesa que se va consolidando. Además se ve influenciado por el positivismo, que tiene como postulados fundamentales la observación y la experimentación. El narrador suele ser omnisciente. Para mostrar los sentimientos y pensamientos de los personajes se utilizan el monólogo interior y el estilo indirecto libre. Hay un afán de objetividad, por la que el narrador intenta evitar un punto de vista personal, tan del gusto romántico. No obstante, aparece cierta dosis de crítica al reflejar la sociedad de la época.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;">Dentro de los escritores realistas destacan los franceses Stendhal con La cartuja de Parma y Rojo y negro, Balzac con La comedia humana y Flaubert con Madame Bovary.</span><span style="color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">La novela realista rusa tiene como figuras clave a Dostoievski (autor de Crimen y castigo) y Tolstói (escritor de Guerra y paz).<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Edgar Allan Poe Boston<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">El corazón delator<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.1 Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra (puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;">Los temas que predominan en el cuento son la locura y la maldad del protagonista.</span><span style="color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">El autor comienza indicando que no está loco. Para demostrarlo se enorgullece de su astucia para acometer el crimen de un anciano con el que convive. El narrador está obsesionado con el ojo del anciano (que llama "ojo de buitre") y decide asesinarlo. Comenta que la semana antes de matarlo fue especialmente amable con él y todas las noches entraba prudentemente en la habitación donde dormía el viejo y allí encendía la linterna para poder ver el ojo del anciano. </span></span><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;">Durante una semana el ojo estuvo cerrado mientras el anciano dormía y como lo que le irritaba al narrador era precisamente el ojo no le mató. Al fin una noche el narrador entra en la habitación del viejo y este se despierta. El anciano siente terror y su corazón empieza a sonar más fuerte. El protagonista enciende la linterna y al descubrir el ojo de buitre abierto ahoga al viejo con un colchón mientras escucha los latidos de la víctima.<span class="apple-converted-space"> </span><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;">El cadáver es descuartizado y escondido bajo las tablas del suelo de la casa. La policía acude a la misma. El asesino percibe los latidos del anciano cada vez más fuertes y pensando que los policías también los están escuchando y que se intentan burlar de él confiesa su crimen.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- Esta crueldad del protagonista con el anciano contrasta con el amor que siente el joven Vanka por su abuelo (en el cuento Vanka de Chéjov), al que le pide que lo lleve consigo a la aldea.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- El desenlace inesperado (con la autoinculpación del protagonista) aparece también en El collar de Maupassant, cuando madame Loisel descubre que el collar que le prestó su amiga era falso.</span></span><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.2 Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><span class="apple-converted-space"><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></span>Contado en primera persona, tiempo presente. El corazón delator es uno de los cuentos más famosos de Poe, a veces es usado también en el teatro para presentarlo como un monólogo. La cuentística de Poe se caracteriza por su fuerte ambientación en la que se infunde temor a sus lectores. Poe no solo fue maestro del cuento atmosférico y del misterio, sino que también fue uno de los iniciadores de las historias policiales y de detectives, (Asesinato de la Rue Morgue).</div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing">La ambientación es uno de los elementos más importante del cuento y también de la novela moderna. Pero cuando esta ambientación está muy cargada se dice que el cuento es atmosférico, esto es que no importa mucho la trama, el personaje actúa influenciado por esa ambientación. En este cuento la atmósfera que rodea al narrador es terriblemente sombría y está influenciada por las fobias del personaje, lo que crea un terrible temor en el lector, que espera un desenlace x de acuerdo a sus elucubraciones.</div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif;">En este tipo de cuento lo más importante es la acción/reacción del personaje principal, la manera como reacciona a su ambiente físico de modo que se vaya creando en el lector una sensación que puede ser de vacuidad, desesperación o grandeza y también un sentimiento de cierto temor previendo un negro destino para el personaje principal.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif;">Poe se caracteriza además por su inclinación hacia lo terrorífico, crea una sensación de temor en el lector y lo mantiene en suspenso. En El corazón delator, el lector cree hasta casi el final que el personaje principal (que viene a ser un anti-heroe), parece que se va a salir con la suya, porque el crimen es casi perfecto, pero Poe le da un giro inesperado: se descubre que el personaje principal realmente está loco. Los lectores quedamos malparados con este final pues habíamos creido que el narrador no lo estaba. El narrador cae por su propia culpa, y la causa para este giro es que nos damos cuenta que el narrador tiene un trastorno mental: está loco y debe ir al manicomio, y el lector acepta este final y se siente satisfecho porque es verosimil.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: 'Times New Roman', serif;">La relación entre el viejo y el narrador es ambigua; tampoco se sabe nada de sus nombres, sus ocupaciones y lugar de residencia. Esta ambigüedad es como un contrapunto irónico al cuidado del detalle que se manifiesta. El narrador puede ser un sirviente, o incluso su hijo, en cuyo caso el “ojo de buitre” podría simbolizar la vigilancia paterna y hasta los principios heredados sobre lo que está bien y lo que está mal. En tal caso su eliminación es equiparable a la de la conciencia del bien. El ojo puede también representar el misterio, jugando otra vez con la ambigua falta de detalle sobre los personajes. Sólo cuando el ojo se ve abierto en la última noche, descubriendo el secreto, se produce el crimen. De cualquier manera, la relación entre los personajes es algo secundario; lo principal es el empeño en la comisión del crimen perfecto.</span><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 17.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada </span></b><b><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">y explique su posible relación de semejanza o diferencia con otros cuentos leídos del siglo XIX.</span></b><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">(puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 12.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif;">Edgar Allan Poe Boston, Estados Unidos, 19 de enero de 1809/ Estados unidos, 7 de octubre de 1849) vivió apenas cuarenta años, en los que dejó una importante obra literaria. Desde joven se caracterizó por un inmenso talento y una imaginación sombría, que iba de la mano de tendencias depresivas y una fuerte afición al alcohol y a las drogas,cultivó tanto la narrativa como la poesía, siendo su obra más importante, <i>El cuervo</i>, y el ensayo, respecto a este último hay uno llamado <i>Hawthorne</i>, especialmente importante para el tema que nos ocupa ya que en él, Poe desarrolla una verdadera poética de la narración corta: Todos sus cuentos tienen en común ser historias que atrapan y funcionan con exactitud. El buen cuento, según estas reglas, debe ser breve ("leerse de un tirón", diría Poe), impactante por su tema y su atmósfera oscura, intenso por el orden o el modo en que se cuenta la historia (lo que hoy se llama "tener suspense") y efectista por el final. El cuento se convierte de este modo en una estructura cerrada y compacta, donde cada parte, cada palabra, debe ocupar su lugar exacto al servicio de una lectura intensa que cause una gran impresión en el lector. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 12.0pt; text-align: justify;"><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif;">Poe es mundialmente conocido por los relatos de misterio, policiacos y de terror que fueron recopilados en la obra Cuentos Completos que se fueron reuniendo a lo largo de su vida, entre los que destacan entre los cuentos de terror destacan El pozo y el péndulo, </span><a href="http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/ing/poe/gato.htm"><span style="color: windowtext; font-family: 'Times New Roman', serif; text-decoration: none;">El gato negro</span></a><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman', serif;">, La cita, William Wilson, El Hombre de la multitud, Manuscrito hallado en una botella, La caja oblonga, La verdad sobre el caso del señor Valdemar o los policiacos como Los crímenes de la calle Morgue. En los primeros relatos se aprecia la influencia de la metafísica, el interés en demasía por el terror y la preferencia por el análisis. Es por ello que en los cuentos, el autor explica al detalle la planificación de cada crimen o el motivo de la muerte de alguno de los personajes. En los relatos finales, el gusto por el terror ya no es evidente, sino que Poe prefiere dar a conocer sus indagaciones del pasado y el futuro. Los cuentos muestran según los estudiosos muchas de las obsesiones del propio autor, como la muerte etc.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">El corazón delator - The Tell -Tale Heart es un cuento de Terror Psicológico del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, publicado por primera vez en el periódico literario The Pioneer en Enero de 1843. Poe lo republicó en su periódico The Broadway Journal, edición del 23 de agosto de 1845. El corazón delator es un clásico de la literatura gótica, y una de las obras más importantes de Poe. Ha sido adaptado en numerosas ocasiones, siendo la inspiracion de distintas propuestas de cine, teatro, television y radio.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 17.5pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;">Poe fue un escritor estadounidense de la primera mitad del siglo XIX, que se vincula al Romanticismo, si bien su nueva forma de entender la ficción y la poesía hace que supere este movimiento.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;">El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX, que defenderá la iniciativa privada y la ampliación el número de personas con derecho a voto.<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo. Así, la Guerra anglo-estadounidense de 1812, en la que los Estados Unidos intentan conquistar las colonias canadienses del Reino Unido, significa el nacimiento de un espíritu de unidad nacional en la joven nación.</span><br />
<br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">- El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión, el subjetivismo, la presencia de lo sobrenatural, del misterio … Estados Unidos recoge la influencia cultural europea si bien es verdad que la literatura estadounidense tiene su propio signo.</span><br />
<br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;">Poe será quien abra paso a una generación de autores estadounidenses que llevan su experiencia vital a la literatura. Entre ellos podemos destacar a los novelistas Hawthorne con La letra escarlata; Melville con Moby Dick; Mark Twain, con Las aventuras de Tom Sawyer y Las aventuras de Huckleberry Finn; Henry James, con Otra vuelta de tuerca. En la poesía norteamericana sobresale Walt Whitman con Hojas de hierba.<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial;">Dentro de los relatos cortos misteriosos de sesgo romántico, donde destacó Poe, destaca también el alemán Hoffmann con cuentos como “El hombre de la arena”.<span class="apple-converted-space"> <o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><span class="apple-converted-space"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Jean –Baptiste Poquelin<o:p></o:p></span></b></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span class="apple-converted-space"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #fff9ee; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Tartufo<o:p></o:p></span></b></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.1 Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra (puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">ACTO I- Debate de los personajes sobre Tartufo. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Los personajes aparecen en escena hablando sobre Tartufo: unos (Madame Pernelle y su hijo Orión) elogiándolo como un hombre íntegro y sincero, que sólo quiere el bien de la familia y otros ( <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Elmira la segunda esposa de Orgón, Cleanto, su hermano, Mariana y Damnis los hijos del primer matrimonio de Orgón, junto con Dorina, la criada de la casa) criticando que es un personaje oscuro, del que no saben más que fue recogido como un mendigo en la calle y que pretende imponer su voluntad sobre toda la familia, aprovechando su gran influencia sobre el padre de la familia. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">ACTO II- El conflicto y la intervención de Dorina. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Orgón anuncia a su hija Mariana que ha decidido su boda con Tartufo y que no le deja opción ninguna a oponerse a ella. Dorina, la criada, ante la aceptación resignada de la joven, se enfrenta a su amo para intentar demostrarle que su decisión es equivocada y odiosa, llegando a sacarle de quicio. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Llega Valerio, el prometido de Mariana y discuten a propósito de la decisión de Orgón, generándose un conflicto que Dorina promete resolver. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">ACTO III- El complot de la familia para descubrir a Tartufo. 2<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Dorina aconseja que sea Elvira, utilizando la atracción que ejerce sobre Tartufo, la que intervenga para resolver este conflicto de la boda de Mariana. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Entra en escena Tartufo, que desde el primer momento se muestra como un hipócrita ridículo, que se escandaliza por el escote de la criada. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Tartufo, al llegar Elmira, le declara su atracción y le propone relaciones adúlteras. Elmira lo rechaza, proponiéndole no decirle nada a su marido si Tartufo no acepta su boda con Mariana. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Pero esta escena ha sido vista por Damis, que no acepta el trato y decide acusar a Tartufo ante su padre. Éste se muestra incapaz de creer la acusación y se vuelve contra su hijo, expulsándole de la casa, convencido por las excusas de Tartufo, que se muestra como una víctima falsamente acusada de un delito no cometido. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">ACTO IV- El protagonismo de Elmira, la mujer del sentido común. <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Ante la obcecación de Orgón, completamente convencido de que todos los miembros de su familia han tejido un complot contra Tartufo, en llevar a cabo la boda, Elmira le propone que pueda ver con sus propios ojos el verdadero fondo de Tartufo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Orgón acepta, escondiéndose debajo de una mesa para escuchar una conversación privada entre su esposa y Tartufo. En ella, el hipócrita se muestra como realmente es: un hombre sin escrúpulos que exige lo que quiere y que considera a Orgón un imbécil que controla por completo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Orgón toma conciencia de su error y echa a Tartufo de su casa, expresando que de ahora en adelante no se va a fiar jamás de los devotos, ante lo que interviene Cleanto haciéndole ver que es un hombre de extremos. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">ACTO V- La resolución de la situación <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Tartufo sale de la casa, pero utiliza una información comprometida que Orgón tenía para denunciarle ante el rey por conspiración, vengándose de él a la vez que hace valer el documento de donación de sus bienes. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Damis regresa a la casa para ayudar a su padre y también Valerio, el antiguo prometido de Mariana, ofrece su ayuda. Incluso Madame Pernelle, aunque se resiste, acaba aceptando que Tartufo les ha engañado. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Aparece el ujier M. Leal, hipócrita al servicio de la ley, que viene a ejecutar el embargo de la casa y la detención de Orgón. En ese momento aparece un oficial de policía que anuncia la detención de Tartufo, pues el rey lo ha reconocido como un viejo estafador que estaba en búsqueda y anula la detención y el embargo de los bienes de Orgón. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">La obra termina con alabanzas al rey y con la dicha de Mariana por poder casarse con Valerio. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Esta estructura externa se correspondería con la siguiente estructura interna:<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">• Planteamiento: Acto I <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">• Nudo: Actos II, III y IV <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">• Desenlace: Acto V <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">La crítica ha destacado el gran acierto de Molière de no hacer salir a escena a Tartufo hasta el acto III, creando así expectación y toma de postura al espectador, que escucha las opiniones encontradas de todos los personajes sobre él y asiste a la obsesión alienada que Orgón sufre por su causa. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Siguiendo la Poética clásica, la obra de Molière plantea una única acción: la situación creada en la familia por la presencia de Tartufo en ella; un único espacio: la casa familiar y un tiempo acotado. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">La obra usa elementos cómicos, con gran influencia de la farsa: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">- en algunos personajes como Dorina, la criada; Orgón; Madame Pernelle y M. Leal. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">- en algunas situaciones: los diálogos y peleas entre Dorina y Orgón y la escena en la que Orgón se esconde debajo de la mesa para escuchar cómo Tartufo hace proposiciones deshonestas a su esposa. 3<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Pero, en otras escenas el espectador no siente ganas de reír, como en la que Orgón obliga a su hija a aceptar la boda y en la que expulsa a su hijo de su casa, desheredándole. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Comicidad y crítica de un comportamiento socialmente peligroso; estos son los elementos con los que juega Molière. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Siguiendo con el análisis de los personajes, podemos hablar de: <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">TARTUFO-</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> desde el principio el espectador ve claramente su falsedad, pero asiste asombrado a la gran influencia que ejerce sobre Orgón y su madre, que llega a unos extremos llamativos. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Es un personaje que representa un papel en la casa y que se ve descubierto por la atracción que siente y que no controla, por Elmira. Se muestra así su verdadera naturaleza: es un hombre sensual, amante de la comida, la bebida y las mujeres que sólo busca su propio provecho sin importarle ningún valor moral. En el momento oportuno, se quita su máscara y actúa con dureza contra la familia. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">ORGÓN-</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> gran burgués de París. Persona autoritaria, “pater familias”. Pero persona manejable que, bajo la influencia de Tartufo, se convierte en un ser obsesionado, sin criterio propio e intratable en su empeño por hacer valer sus decisiones, llegando a ser cruel y odioso con sus hijos. Carece de sentido común. Es un hombre exagerado, colérico y pasional y voluble, que de una primera posición de defensa a ultranza de las prácticas religiosas más austeras, pasa a despreciarlas por completo, sin diferenciar a los verdaderos cristianos de los falsos. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Representaría todo lo contrario a los valores del racionalismo, mostrándose como un personaje de farsa y grotesco. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">ELMIRA-</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> segunda esposa de Orgón, mucho más joven que él. Se presenta como una mujer con criterio propio, sensata y moderada a la vez que resuelta y con capacidad para tomar decisiones y luchar por la defensa de su familia. Rechaza claramente la hipocresía tanto como las posiciones de víctimas en las mujeres. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">DORINA-</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> es la criada fiel a la familia. Mujer sencilla, práctica, dotada de sentido común y sensatez a la vez que de sentido del humor. Desde el primer momento ha visto la verdadera naturaleza de Tartufo. Se atreve a expresar sus opiniones y a pelear por ellas, provocando situaciones cómicas traídas de la farsa, como en las escenas IV del Acto I y la escena II del Acto II. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">CLEANTO-</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> hermano de Dorina, representa también el sentido común y la sensatez, especialmente cuando aconseja a Orgón que no cambia tan radicalmente de postura con respecto a las personas devotas sólo porque haya conocido a un personaje falso. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">La obra está escrita íntegramente en prosa en su versión definitiva, lo que supone una apuesta por la naturalidad del lenguaje y una diferencia fundamental con el teatro español, únicamente escrito en verso; con el inglés, que mezclaba verso y prosa y con el propio teatro clásico francés, que utilizaba también el verso largo alejandrino. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Las acotaciones son muy sencillas y breves, funcionales; sirven para indicar fundamentalmente los movimientos de los personajes, dando el tono de farsa en algunas escenas. En cuanto a los diálogos, el autor busca en todo momento que cada personaje utilice un registro apropiado a su condición social, consiguiendo la verosimilitud. A través de ellos los personajes expresan su carácter y sus intenciones y el concepto que tienen unos y otros de Tartufo. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Como conclusión, la obra Tartufo es una de las más conocidas de Moliére. Obra polémica en su tiempo, es reconocida como una de sus más conseguidas comedias de caracteres por su retrato de un tipo social de su tiempo.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.2 Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;">Es una comedia en cinco actos y en verso, que se sujeta perfectamente a la regla de las tres unidades: acción única (los problemas que ha provocado la presencia de Tartufo en la familia de Orgón), desarrollada en un mismo lugar (una sala en la casa de Orgón) y en un solo día.<span class="apple-converted-space"> Encontramos las siguientes características:</span> <span class="apple-converted-space"> </span>las siguientes características:<span class="apple-converted-space"> </span></span><span style="color: #222222; font-family: 'Times New Roman', serif;"><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">- respeto de las tres unidades clásicas: unidad de acción (un solo tema), unidad de lugar (la acción debe desarrollarse en un solo escenario) y unidad de tiempo (la acción no durará más de un día);<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">- separación de lo trágico y lo cómico;<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">- finalidad moral de la obra<span class="apple-converted-space"> </span></span><br />
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial;">- y respeto del decoro poético, evitando acontecimientos y palabras que atentaran contra el buen gusto.<span class="apple-converted-space"> </span></span></span><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;">2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada (puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Jean –Baptiste Poquelin es el autor más importante del teatro clásico francés. Conocía los temas de la literatura clásica pero en sus obras se basan en la observación de la realidad. Pronto fundó su propia compañía teatral en la que compaginó su trabajo de actor con el de autor. Fue protegido del rey Luis XIV y de su hermano. Adoptó el pseudónimo de “Moliere” porque el trabajo de actor era considerado deshonroso y no quería manchar el nombre familiar.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">El objetivo del teatro de Molière es criticar cualquier comportamiento que se aleje de los cánones sociales y estéticos establecidos.Su mayor logro es la creación de personajes únicos, irrepetibles y desmesurados.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">La escritura dramática de Molière presenta las siguientes características: </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">a.- Aceptación de las reglas clásicas, sobre todo la regla de las tres unidades. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">b.- Reflejo de la sociedad de su tiempo, cuyos vicios y caracteres refleja y critica en su obra. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">c.- Uso de la literatura como instrumento moralizador. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">d.- Maestría en la creación de personajes que deben estar caracterizados por la verosimilitud, su profundidad psicológica y su caracterización. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">e.- Uso de múltiples recursos de comicidad (juegos de palabras, recursos gestuales, situaciones engañosas, etc.). </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">f.- Lenguaje rico y expresivo que, siguiendo las reglas clásicas del decoro, adapta a las características de sus personajes.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14.5pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Entre sus obras principales destacan las comedias tanto en prosa como en verso, las compuestas por un solo acto o por tres, las comedias-ballet (comédies-ballet).- es un género muy de moda en la época en Francia.Algunos de los títulos memorables de este autor son :<i>La escuela de las mujeres</i>, <i>El Misátropo</i>, <i> Don Juan</i> etc. pero destaca Le Tartuffe ou L’imposteur (Tartufo o El impostor) (1664).- que es la primera gran obra de Molière. Las primeras representaciones de esta obra estuvieron marcadas por la polémica: El 12 de mayo de 1664 se estrenó ante Luis XIV una primera versión de la obra, que indignó a los devotos por su contenido. Estuvo entonces prohibida por durante cinco años, ya que suponía, según ellos, un ataque frontal a la religión, hasta que en 1669 el rey autorizó finalmente su representación y fue representada con gran éxito todos los años hasta la muerte de Molière. En el tiempo que estuvo prohibida, se siguieron haciendo lecturas o representaciones privadas de la obra, que también estaban “condenadas” por la iglesia.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">El objetivo principal de las críticas de Moliére en el Trtufo es la figura del falso devoto. Desde principios de siglo XVII el devoto se había convertido en un tipo social importante en Francia, se entremetía en el gobierno de las casas pudientes e influía desde el punto de vista político en las decisiones también del rey.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Moliere nació en París en 1622 y falleció en 1673. Fue un dramaturgo y actor francés.</span> Es el creador de la comedia clásica francesa. Recibe una fuerte influencia de la comedia Dell arte italiana. Actor, autor y empresario, hombre de teatro. Criticado por los preceptistas clásicos, sufrió la mala reputación de los actores.<span style="color: #333333;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing">El siglo XVII es el gran siglo del teatro de la literatura universal, pues coinciden en escena autores tan importantes como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca en España, Christopher Marlowe y Shakespeare en Inglaterra y como representantes del llamado Teatro Isabelino y Corneille, Racine y Moliere en Francia.<span style="color: #333333; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing">Se trata de un periodo de máximo esplendor conocido como el siglo de oro en la literatura española o el Grand Siècle para la francesa, debido a la gran cantidad de autores que escriben en ese momento (el fabulista Jean de La Fontaine, Madame de La Fayette con la novela <i>La princesa de Clèves</i> etc.)<span style="color: #333333; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing">A partir de la segunda mitad del siglo, la literatura francesa se caracteriza por el respeto al clasicismo, unatendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, de ahí que en teatro encontremos las siguientes características: respeto de las tres unidades clásicas: unidad de acción (un solo tema), unidad de lugar (la acción debe desarrollarse en un solo escenario) y unidad de tiempo (la acción no durará más de un día); separación de lo trágico y lo cómico; finalidad moral de la obra y respeto del decoro poético, evitando acontecimientos y palabras que atentaran contra el buen gusto.<span style="color: #333333; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing">Entre los acontecimientos históricos más destacados podemos mencionar la victoria de Inglaterra sobre la Armada Invencible en 1588, que supuso la consagración de la hegemonía marítima inglesa, la guerra de los Treinta Años (1618-1648) y la sustitución de la hegemonía continental de España por la de Francia. <span style="color: #333333; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing">La obra de Moliere <i><u>Tartufo o los impostores</u></i> es una comedia, escrita en verso que consta de un prefacio y cinco actos. Nos presenta la historia de un hipócrita, que mediante una falsa piedad, pretende hacer fortuna, aprovechando la necedad y credulidad de Orgón, un rico propietario, casado y con dos hijos.<span style="color: #333333; font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div>Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-32186297001642901122012-02-17T06:10:00.000-08:002012-02-17T06:10:40.138-08:00Poetas ingleses<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Jhon keats (Londres 1795-Roma 1821)<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Oda sobre una urna griega<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.1 Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra (puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">La Oda sobre una urna griega trata de la eternidad de la belleza y de la naturaleza. Este poema se puede relacionar con la “Oda a un ruiseñor”, ya que en ambos destacan una idea principal, que es el contraste entre la inmortalidad de la belleza y la caducidad de la vida humana. En una oda esa belleza está representada por la urna griega y en la otra oda por el canto del ruiseñor.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">En la “Oda a una urna griega” esa eternidad de la belleza se manifiesta en las representaciones de la urna. Señala que las historias que puede plasmar la urna son más dulces que sus propios versos. Indica que las flautas labradas tocan canciones más apreciadas por el espíritu que las que podemos escuchar. Consuela al joven que nunca podrá besar a su amada indicándole que siempre la amará, pues siempre será hermosa. Bendice a las ramas que nunca perderán sus hojas ni dirán adiós a la Primavera. Llama la atención sobre el sacrificio que va a realizar un sacerdote y un pueblo que se vacía de gentes y que siempre estará en silencio.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Finalmente hay un contraste entre la eternidad de la urna y la mortalidad humana, una contraposición entre la belleza inmortal del arte y la fugacidad de la vida humana. La urna sobrevivirá a las angustias humanas como por ejemplo la propia urna dice al final: “la belleza es verdad y la verdad belleza. En cuanto a la naturaleza en la “Oda a una urna griega” se habla de hojas floreadas, de los valles de la Arcadia, de ramas venturosas y de varones y doncellas labrados junto a hierbas y ramas<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">En la “Oda a un ruiseñor” la eternidad de la belleza se manifiesta en el canto del ruiseñor, al que no pueden afectar la decadencia ni la muerte. El canto muestra desde el principio que la felicidad sonora le duele, no por envidia sino por sobreabundancia de gozo. Como romántico, quiere alejarse del mundo y perderse con el ruiseñor por el bosque en penumbra y poder ver a la Luna en su trono rodeada de hadas estelares. El poeta quiere morir escuchando ese canto melodioso porque le haría apacible su muerte. La caducidad humana contrasta con la inmortalidad del ruiseñor, cuyo canto es escuchado desde los tiempos antiguos e incluso en tierras de leyenda ya olvidadas. La importancia de la naturaleza se manifiesta en los frondosos abedules donde se esconde el ruiseñor, en su deseo de beber el vino que conserva el sabor de praderas, o en el arroyo tranquilo donde se va diluyendo el canto del ruiseñor.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.2 Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Oda sobre una urna griega es una obra que tiende hacia lo narrativo en numerosas ocasiones; pues comparte con Wordsworth la idea de que la buena prosa y la buena poesía no se diferencian. Lo realmente importante en “poesía” y este poema es un buen ejemplo, la capacidad del poeta para sugerir, hacer sentir o emocionar a través de los versos.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">El poema está dividido en cinco estrofas, en cada una de ellas, el poeta nos presenta diversas escenas que tienen en común su pertenencia al mundo griego y su representación en numerosas obras de arte que el autor reúne en una imaginaria o no tan imaginaria urna griega.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">La presencia de la segunda persona, tú, hace pensar que el poeta se está refiriendo a un interlocutor femenino que como anuncia ya desde el título se refiere a la urna griega, a quien de forma metafórica designa como “esposa de la calma, todavía intacta”, “hija adoptiva del silencio y del tiempo”, “narradora del bosque…” , bellísimas y sugerentes imágenes con un poder connotativo innegable que el autor consigue a través del extrañamiento que supone para el lector la relación que el poeta establece recurrentemente entre sustantivos que no se corresponden desde el punto de vista semántico. Encontramos igualmente recurrencias desde el punto de vista sintáctico en la utilización de estructuras paralelísticas y anafóricas a lo largo de todo el poema aunque con variaciones mínimas pero necesarias para evitar la monotonía como sucede en las múltiples interrogaciones con que el poeta nos va introduciendo en el mundo clásico. La selección del léxico, “flautas y panderos” y la presencia de algunos lugares geográficos “Arcadia” junto con una adjetivación siempre valorativa nos sitúa en la esfera de la subjetividad, al tiempo que nos da la pista de que se está refiriendo a una escena báquica: ““esquivas doncellas”, “acoso enloquecido” Es pues evidente la presencia de la función poética en el poema, que el autor logra a pesar del tono narrativo innegable a lo largo del poema y de la utilización de un lenguaje que no se diferencia nada del común.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada (puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Jhon Keats, huérfano desde edad muy temprana y enfermo de tuberculosis tan solo logró vivir 26 años, pero a pesar de su corta vida nos legó algunos de los mejores poemas de la literatura inglesa de esa época. Keats se caracteriza por su llamada “capacidad negativa”, que consiste en experimentar sensaciones misteriosas, dudas e incertidumbres, sin buscar el hecho y la razón.</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Estudió medicina en hospitales londinenses aunque nunca llegaría a ejercer esa profesión al decidir dedicarse a la poesía, a pesar de las críticas iniciales que hubo de sufrir y que le aconsejaban incluso que dejase la poesía. Lamentablemente no gozó en vida del reconocimiento universal que hoy tiene. </div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Tras algunas publicaciones sueltas en algunas revistas literarias, su primer libro, <i>Poemas de John Keats</i> (1817) recoge fundamentalmente sonetos relacionados con el mundo clásico. En su segundo libro, <i>Endimión</i>, que se publicó en 1818, adaptó el mito griego de Endimión y la diosa luna, para expresar la búsqueda en el mundo real de un amor ideal visto en los sueños. El primer verso de este poema mitológico se ha hecho tan famoso que parece ya inseparable del nombre del autor: “A thing of beauty is a joy por ever” (“Una obra de arte es un placer eterno”).</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Su mejor libro de poemas se publicó en 1820, titulado <i>Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas</i>. En el libro también aparece el poema inacabado 'Hiperión', una de sus mejores obras, y tres odas consideradas entre las mejores de la lengua inglesa: 'Oda a una urna griega', 'Oda a la melancolía' y 'Oda a un ruiseñor', en las que se compara la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico. En ellas sobresale el tema de la naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y del sentido trascendente de la vida. El contraste entre la eternidad de la belleza y la fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central de sus odas. <b>“Oda a una urna griega”</b> trata sobre el poder inmortalizado de la belleza, manifestado en las producciones artísticas que elaboraron los antiguos griegos.</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Después de su muerte se publicaron algunos de sus mejores poemas y sus cartas, consideradas por muchos críticos entre las mejores cartas literarias escritas en inglés, en las que se refleja su profundo espíritu crítico y que son de un gran interés para conocer el pensamiento poético de su época y el suyo propio.</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">John Keats desarrolló un estilo cercano a la narrativa y en su poesía, abundan imágenes sugerentes y descripciones sensuales y brillantes que sirven para expresar la aspiración continua al logro de la belleza. El arte, la creación poética, es para el poeta una suerte de religión que conduce hacia la belleza. Los motivos fundamentales de su poesía fueron el mundo griego y los temas románticos</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">Se puede incluir también: En el caso en concreto de Oda a una urna griega, hay que decir que fue publicada por primera vez en enero de 1820 en <i>Annals of Fine Arts</i>, una revista dedicada a la difusión del arte griego, no parece que la oda corresponda a la descripción de una urna concreta. Keats se inspiró probablemente en las esculturas que había visto en el Museo Británico, algunos grabados y sus lecturas.</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="background: white;">Keats es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa.</span><br />
<span style="background: white;">El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad.</span><br />
<span style="background: white;">El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca también la ampliación del número de personas con derecho a voto. Aparece</span><span style="background: white; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"> también una exaltación de </span><span style="background: white;">los valores nacionales durante el Romanticismo.</span><br />
<span style="background: white;">El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta…</span><span style="background: white; mso-bidi-font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="background: white;">Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:</span><br />
<span style="background: white;">• Los poetas de los lagos. Aquí se encuentran: Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza; y Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte de toda su tripulación.</span><br />
<span style="background: white;">• Poetas rebeldes o satánicos. A este grupo pertenecería Keats. También se encuentran: Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín; y Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing">Todos ellos fueron no sólo poetas románticos, como lo habían sido sus predecesores, sino auténticos héroes románticos en sus propias vidas, en las que encarnaron sus ideales hasta las últimas consecuencias, muriendo jóvenes y llevando vidas errantes y atormentadas.<span style="background: white;"><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing">El objetivo principal de la poesía es escoger hechos y situaciones de la vida ordinaria y contarlos a través de un lenguaje nada alejado del que se utiliza en la vida real.<o:p></o:p></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Oda a un ruiseñor<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.1 Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra (puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing">Oda a un ruiseñor”. Confronta el sufrimiento humano con la inmortalidad del canto del ruiseñor. Todo ello expresado desde un estado de letargo, de sueño, que nos hace recordar al poema “Kubla Khan” de Coleridge. El autor no siente envidia del ruiseñor pero sí admite su dolor cuando observa el exceso de alegría que le infunde con su canto. Vemos aquí la relación paradójica entre el placer y el dolor. El poeta quiere huir de la angustia humana, de las canas, de la tristeza. Pretende conseguir el placer abandonando el tiempo presente para buscar la belleza, aquí representada por el canto del ruiseñor. Quiere el vino de Hipocrene para perderse en la floresta con su ruiseñor. Pero Baco no basta, al ruiseñor se va con las alas de la Poesía. Ese ruiseñor es tildado de inmortal, igual que su canción. Por tanto, aparece el contraste entre la belleza del arte y lo efímero de la condición humana. Pensar es caerse en la pena. Keats se sitúa, pues, otra vez en su fiel creencia: el ruiseñor, como la urna, son voces de la eternidad que buscan «arrancamos del pensar».</div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing">Este poema se puede relacionar con la “Oda sobre una urna griega”, ya que en ambos destacan por una idea principal, que es el contraste entre la inmortalidad de la belleza y la caducidad de la vida humana.</div><div class="MsoNoSpacing">En la “Oda a un ruiseñor” la eternidad de la belleza se manifiesta en el canto del ruiseñor, al que no pueden afectar la decadencia ni la muerte. El canto muestra desde el principio que la felicidad sonora le duele, no por envidia sino por sobreabundancia de gozo. Como romántico, quiere alejarse del mundo y perderse con el ruiseñor por el bosque en penumbra y poder ver a la Luna en su trono rodeada de hadas estelares. El poeta quiere morir escuchando ese canto melodioso porque le haría apacible su muerte. La caducidad humana contrasta con la inmortalidad del ruiseñor, cuyo canto es escuchado desde los tiempos antiguos e incluso en tierras de leyenda ya olvidadas. La importancia de la naturaleza se manifiesta en los frondosos abedules donde se esconde el ruiseñor, en su deseo de beber el vino que conserva el sabor de praderas, o en el arroyo tranquilo donde se va diluyendo el canto del ruiseñor.</div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing">En la “Oda a una urna griega” esa eternidad de la belleza se manifiesta en las representaciones de la urna. Señala que las historias que puede plasmar la urna son más dulces que sus propios versos. Indica que las flautas labradas tocan canciones más apreciadas por el espíritu que las que podemos escuchar. Consuela al joven que nunca podrá besar a su amada indicándole que siempre la amará, pues siempre será hermosa. Bendice a las ramas que nunca perderán sus hojas ni dirán adiós a la primavera. Llama la atención sobre el sacrificio que va a realizar un sacerdote y un pueblo que se vacía de gentes y que siempre estará en silencio.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--></div><div class="MsoNoSpacing">Finalmente hay un contraste entre la eternidad de la urna y la mortalidad humana, una contraposición entre la belleza inmortal del arte y la fugacidad de la vida humana. La urna sobrevivirá a las angustias humanas como por ejemplo la propia urna dice al final: “la belleza es verdad y la verdad belleza. En cuanto a la naturaleza en la “Oda a una urna griega” se habla de hojas floreadas, de los valles de la Arcadia, de ramas venturosas y de varones y doncellas labrados junto a hierbas y ramas.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.2 Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Oda a un ruiseñor<span class="a"><span style="border: none windowtext 1.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;"> es resumen de la juventud ansiosa y feliz del poeta, triunfo de la «desvelada angustia »antes del cercano otoño. </span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="a"><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Times New Roman","serif"; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">El yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el </span></span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ruise%C3%B1or" target="_blank"><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Times New Roman","serif"; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">ruiseñor </span></a><span class="a"><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Times New Roman","serif"; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Comienza la composición con la presencia de la 1ª persona, el yo lírico tan característico del Romanticismo nos presenta una situación de un gozo tan intenso que no sabe si está vivo o muerto. ( de ahí que acuda a las comparaciones con los opiáceos y el Leteo).El corazón le duele porque ningún corazón soporta sin dolor la felicidad extrema, esa explicación indecible de la muerte -que no será, ay, nuestra apagada y precisa muerte de un día futuro.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La oda nos presenta la entrega a la dicha (estrofas 2, 4, 5) y el apenado reconocimiento de su perecedero abrazo -en las restantes estrofas y el color general del poema-. Esta alternancia lleva al lector al centro mismo del lugar melodioso donde dicha y melancolía danzan tomadas de la mano. Primero es el arranque apasionado ante el milagro del canto. La belleza es lo único perdurable en el tiempo.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada (puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Jhon Keats, huérfano desde edad muy temprana y enfermo de tuberculosis tan solo logró vivir 26 años, pero a pesar de su corta vida nos legó algunos de los mejores poemas de la literatura inglesa de esa época. Keats se caracteriza por su llamada “capacidad negativa”, que consiste en experimentar sensaciones misteriosas, dudas e incertidumbres, sin buscar el hecho y la razón.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Estudió medicina en hospitales londinenses aunque nunca llegaría a ejercer esa profesión al decidir dedicarse a la poesía, a pesar de las críticas iniciales que hubo de sufrir y que le aconsejaban incluso que dejase la poesía. Lamentablemente no gozó en vida del reconocimiento universal que hoy tiene. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Tras algunas publicaciones sueltas en algunas revistas literarias, su primer libro, <i>Poemas de John Keats</i> (1817) recoge fundamentalmente sonetos relacionados con el mundo clásico. En su segundo libro, <i>Endimión</i>, que se publicó en 1818, adaptó el mito griego de Endimión y la diosa luna, para expresar la búsqueda en el mundo real de un amor ideal visto en los sueños. El primer verso de este poema mitológico se ha hecho tan famoso que parece ya inseparable del nombre del autor: “A thing of beauty is a joy por ever” (“Una obra de arte es un placer eterno”).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Sin duda su mejor libro de poemas fue el que publicó en 1820, titulado <i>Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas</i>. En el libro también aparece el poema inacabado 'Hiperión', una de sus mejores obras, y tres odas consideradas entre las mejores de la lengua inglesa: 'Oda a una urna griega', 'Oda a la melancolía' y 'Oda a un ruiseñor', en las que se compara la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">En ellas sobresale el tema de la naturaleza, que se considera un medio de expresión de los sentimientos del alma y del sentido trascendente de la vida. El contraste entre la eternidad de la belleza y la fugacidad de la vida humana se convierte en el tema central de sus odas. <b>“Oda a un ruiseñor”</b><span style="background: #FFF9EE; color: #222222;"> confronta el sufrimiento humano con la inmortalidad del canto del ruiseñor.</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background: #FFF9EE; color: #222222; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;"> </span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">El yo lírico se eleva entre los árboles, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad. Después de su muerte se publicaron algunos de sus mejores poemas y sus cartas, consideradas por muchos críticos entre las mejores cartas literarias escritas en inglés, en las que se refleja su profundo espíritu crítico y que son de un gran interés para conocer el pensamiento poético de su época y el suyo propio.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">John Keats desarrolló un estilo cercano a la narrativa y en su poesía, abundan imágenes sugerentes y descripciones sensuales y brillantes que sirven para expresar la aspiración continua al logro de la belleza. El arte, la creación poética, es para el poeta una suerte de religión que conduce hacia la belleza. Los motivos fundamentales de su poesía fueron el mundo griego y los temas románticos<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Se puede incluir también: En el caso en concreto de Oda a una urna griega, hay que decir que fue publicada por primera vez en enero de 1820 en <i>Annals of Fine Arts</i>, una revista dedicada a la difusión del arte griego, no parece que la oda corresponda a la descripción de una urna concreta. Keats se inspiró probablemente en las esculturas que había visto en el Museo Británico, algunos grabados y sus lecturas.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.4Oda sobre una urna griega<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Coleridge<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Kubla Khan<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.1 Exponga el contenido del fragmento y relaciónelo con la totalidad de la obra (puntuación máxima: 2 puntos). <o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">El poder de la imaginación es un componente importante de este tema. El poema celebra la creatividad y la forma en que el poeta es capaz de experimentar una conexión con el universo a través de la inspiración.<br />
el autor señala que se había quedado dormido después de tomar opio. Mientras dormía, tuvo una visión fantástica. Al despertarse el poeta comenzó a escribir. Llevaba unas cincuenta líneas cuando fue interrumpido por una persona de las empresas Porlock. Después de esta interrupción, no pudo recordar el resto de la visión. La persona de Porlock se ha convertido en una metáfora de las interrupciones maliciosas que el mundo lanza en el camino de la inspiración y el genio.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> El poema “Kubla Khan” trata de la obstrucción y frustración del genio visionario.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">La imaginación se aprecia también en la construcción de la cúpula del placer por parte de Kubla. Ese edificio, dado que está únicamente destinado al goce sensorial, sufre una erupción de rocas y del río Alfa. Los desastres naturales van acompañados de los desastres humanos. Así, se anuncia el evento de la guerra que supone el fin de la cúpula del placer, que con gran imaginación y entendimiento había construido Kubla.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">La alusión a la sombra de la cúpula del placer hace referencia a las pasiones humanas inadecuadas. La presencia de lo sobrenatural y de la imaginación aparece en la mención de un “soleado” palacio con “cuevas de hielo”.<br />
<!--[if !supportLineBreakNewLine]--><br />
<!--[endif]--><o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">La imaginación queda patente también en la cuarta estrofa, cuando el poeta quiere superar a Kubla en la construcción del Paraíso, para lo cual necesita la imaginación y la inspiración, que se la proporcionará el recuerdo de la sinfonía que toca una doncella con una cítara. Si pudiera revivir esa sinfonía el poeta asumiría la personalidad del mago. El poder del poeta-mago, que ha probado la leche del Paraíso, se apreciaría en sus “ojos llameantes” y en el miedo sacro de sus oyentes que cierran sus ojos.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><br />
Otro tema que aparece en el poema es la naturaleza. Aparece su violencia aterradora en la erupción de rocas y del río Alfa. Aparece su inmensidad cuando menciona las cavernas que nunca ha sondeado el hombre o cuando habla de un mar que el sol no alcanza nunca. El tema de la naturaleza aparece en otros poetas románticos como Keats.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><br />
Otro rasgo romántico es la presencia de lo sobrenatural. Se aprecia en la mención de un “soleado” palacio con “cuevas de hielo”, de una mujer que gime de amor por un espíritu o de un poeta de ojos llameantes tras encontrar la inspiración.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt;">2.2 Analice los aspectos formales del texto (puntuación máxima: 1 punto).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-language: ES;">En este poema se pueden destacar las mismas caracteristicas que en los dos poemas de Keats,que hemos trabajado,ya que los tres pertenecen al romanticismo,y tienden a tener el mismo tema,de la evasión,o de la muerte,o histórico.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-language: ES;">Hay muchas figuras retóricas como metáforas ``cúpula señera;abismo hirviente``,hay comparaciones ``y bosques viejos como las colinas;cinco millas de sierpe como en un laberinto``.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-language: ES;">La entonación es también exclamativa,interrogativa y enunciativa..<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; mso-fareast-language: ES;">Las oraciónes son simples,aunque con un vocabulario más extenso y no tan fácil de entender como el de Keats.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada (puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Kubla Khan es un poema escrito por Coleridge que toma su nombre del emperador mongol y chino, Kublai Khan(1215-1294).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">En 1797, según nos cuenta Borges, Coleridge se vio obligado una noche a tomar un hipnótico debido a una insisposición, y el sueño lo venció tras la lectura de un libro de Purchas, historiador inglés, que contaba la edificación de un palacio por orden de Kublai Khan, el emperador cuya fama en Occidente procuró Marco Polo. Debido a un supuesto consumo de opio, Coleridge empieza a tener visiones en su sueño que se le representan claramente en palabras y despierta con la sensación de que le ha llegado o ha compuesto en sueños un poema de unos trescientos versos. Lo recordó y pudo transcribir un fragmento pero se vio interrumpido por una visita inesperada de alguien que le obligó a dejar el poema inconcluso. Todo esto sucedía en 1797, pero no sería hasta 1816 cuando, gracias a Byron, se publicó este poema de Coleridge.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario (puntuación máxima: 2 puntos).<o:p></o:p></span></b></div><div class="MsoNoSpacing"><span style="background: white; font-family: "Times New Roman","serif";">Coleridge es uno de los representantes de la poesía romántica inglesa.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><br />
<span style="background: white;">El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad.</span><br />
<span style="background: white;">El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. Defiende la iniciativa privada: las personas deben ser libres para intervenir en el mercado. Busca también la ampliación del número de personas con derecho a voto.</span><br />
<span style="background: white;">Aparece también una exaltación de los valores nacionales durante el Romanticismo.</span><br />
<span style="background: white;">El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los sentimientos del poeta.</span><br />
<span style="background: white;">Dentro de la poesía romántica inglesa podemos diferenciar:</span><br />
<span style="background: white;">• Los poetas de los lagos donde se encuentran Coleridge y Wordsworth. Este último cultiva una poesía que se centra en el análisis del yo y la contemplación de la naturaleza.</span><br />
<span style="background: white;">• Poetas rebeldes o satánicos, llamados así porque hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Tenemos aquí:</span><br />
<span style="background: white;">Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes. Destaca su poema Caín, donde se critica la injusticia divina por elegir a Abel y no a Caín.</span><br />
<span style="background: white;">Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de Keats, en la que hay una aceptación serena de la muerte.</span><br />
<span style="background: white;">Keats. Destaca su “Oda a una urna griega”, que trata sobre el poder inmortalizador de la belleza, manifestado en las producciones artísticas que elaboraron los antiguos griegos.</span><b><o:p></o:p></b></span></div>Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-6286295712317585502011-12-01T04:22:00.000-08:002011-12-05T12:18:35.399-08:00Tema 3:Tartufo<b style="color: purple;"><span class="Apple-style-span">2.3 Obra del autor prestando especial atención a la obra seleccionada</span></b><br />
<br />
<span style="color: purple; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><b>JEAN-BAPTISTE POQUELIN “MOLIÈRE”</b> (1622-1673) Es el autor más importante del teatro clásico francés. Conocía los temas de la literatura clásica pero en sus obras se basan en la observación de la realidad. Pronto fundó su propia compañía teatral en la que compaginó su trabajo de actor con el de autor. Fue protegido del rey Luis XIV y de su hermano. Adoptó el pseudónimo de “Molière” porque el trabajo de actor era considerado deshonroso y no quería manchar el nombre familiar. </span><br />
<div class="MsoNormal" style="color: purple; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: purple; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">El objetivo del teatro de Molière es criticar cualquier comportamiento que se aleje de los cánones sociales y estéticos establecidos.Su mayor logro es la creación de personajes únicos, irrepetibles y desmesurados. <o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="color: purple; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">La escritura dramática de Molière presenta las siguientes características: </span></div><div class="MsoNormal" style="color: purple; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">a.- Aceptación de las reglas clásicas, sobre todo la regla de las tres unidades. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: purple; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">b.- Reflejo de la sociedad de su tiempo, cuyos vicios y caracteres refleja y critica en su obra. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: purple; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">c.- Uso de la literatura como instrumento moralizador. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: purple; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">d.- Maestría en la creación de personajes que deben estar caracterizados por la verosimilitud, su profundidad psicológica y su caracterización. </span></div><div class="MsoNormal" style="color: purple; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">e.- Uso de múltiples recursos de comicidad (juegos de palabras, recursos gestuales, situaciones engañosas, etc.). </span></div><div class="MsoNormal" style="color: purple; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">f.- Lenguaje rico y expresivo que, siguiendo las reglas clásicas del decoro, adapta a las características de sus personajes.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="color: purple; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="color: purple; text-align: justify;"><span style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">Entre sus obras principales destacan las comedias tanto en prosa como en verso, las compuestas por un solo acto o por tres, las comedias-ballet (comédies-ballet).- es un género muy de moda en la época en Francia.Algunos de los títulos memorables de este autor son :<i>La escuela de las mujeres</i>, <i>El Misátropo</i>, <i> Don Juan</i> etc. pero destaca Le Tartuffe ou L’imposteur (Tartufo o El impostor) (1664).- que es la primera gran obra de Molière. Las primeras representaciones de esta obra estuvieron marcadas por la polémica: El 12 de mayo de 1664 se estrenó ante Luis XIV una primera versión de la obra, que indignó a los devotos por su contenido. Estuvo entonces prohibida por durante cinco años, ya que suponía, según ellos, un ataque frontal a la religión, hasta que en 1669 el rey autorizó finalmente su representación y fue representada con gran éxito todos los años hasta la muerte de Molière. En el tiempo que estuvo prohibida, se siguieron haciendo lecturas o representaciones privadas de la obra, que también estaban “condenadas” por la iglesia <o:p></o:p></span></div><span style="color: purple; font-size: 10pt; line-height: 115%;">El objeto principal de las críticas de Molière en el Tartufo es la figura del falso devoto. Desde principios de siglo XVII el devoto se había convertido en un tipo social importante en Francia, se entremetía en el gobierno de las casas pudientes e influía desde el punto de vista político en las decisiones también del rey.</span><br />
<span style="color: purple; font-size: 10pt; line-height: 115%;"><br />
</span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 12pt; text-align: justify; text-indent: 24pt;"><div class="MsoNormal" style="text-align: -webkit-auto; text-indent: 0px;"><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; line-height: 22.65pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="background-color: #ead1dc; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><b>2.4Contexto histórico literario<o:p></o:p></b></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc; color: purple;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif;">Moliere nació en París en 1622 y falleció en 1673. Fue un dramaturgo y actor francés.</span> Es el creador de la comedia clásica francesa. Recibe una fuerte influencia de la comedia Dell arte italiana. Actor, autor y empresario, hombre de teatro. Criticado por los preceptistas clásicos, sufrió la mala reputación de los actores. </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="background-color: #ead1dc; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">El siglo XVII es el gran siglo del teatro de la literatura universal, pues coinciden en escena autores tan importantes como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca en España, Christopher Marlowe y Shakespeare en Inglaterra y como representantes del llamado Teatro Isabelino y Corneille, Racine y Moliere en Francia.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc; color: purple;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Se trata de un periodo de máximo esplendor conocido como el siglo de oro en la literatura española o </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">el Grand Siècle para la francesa, debido a la gran cantidad de autores que escriben en ese momento (el fabulista Jean de La Fontaine, Madame de La Fayette con la novela <i>La princesa de Clèves</i> etc.)<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc; color: purple;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">A partir de la segunda mitad del siglo, la literatura francesa se caracteriza por el respeto al clasicismo, </span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif;">una </span></span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif;">tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">de ahí que en teatro encontremos las siguientes características: respeto de las tres unidades clásicas: unidad de acción (un solo tema), unidad de lugar (la acción debe desarrollarse en un solo escenario) y unidad de tiempo (la acción no durará más de un día); separación de lo trágico y lo cómico; finalidad moral de la obra y respeto del decoro poético, </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">evitando acontecimientos y palabras que atentaran contra el buen gusto.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt;"><span style="background-color: #ead1dc; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">Entre los acontecimientos históricos más destacados podemos mencionar la victoria de Inglaterra sobre la Armada Invencible en 1588, que supuso la consagración de la hegemonía marítima inglesa, la guerra de los Treinta Años (1618-1648) y la sustitución de la hegemonía continental de España por la de Francia. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNoSpacing"><br />
</div><div class="MsoNoSpacing"><span style="background-color: #ead1dc; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">La obra de Moliere <i><u>Tartufo o los impostores</u></i> es una comedia, escrita en verso que consta de un prefacio y cinco actos. Nos presenta la historia de un hipócrita, que mediante una falsa piedad, pretende hacer fortuna, aprovechando la necedad y credulidad de Orgón, un rico propietario, casado y con dos hijos.<o:p></o:p></span></span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 24pt;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: white; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 22.65pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"></div><div class="MsoNoSpacing"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small;"><br />
</span></div></div></div>Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-52404518960464953852011-11-16T12:47:00.000-08:002011-11-16T12:47:52.069-08:00Tema 3<b><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">El Renacimiento y el Clasicismo</span></b><br />
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Contexto general. Los cambios del hombre y la nueva visión del mundo</span></b><br />
A finales de la Edad Media se inicia en Italia con la recuperación del saber clásico por parte de los Humanistas una transformación y desde allí se propagará hasta el resto de Europa. Esto se debe a una corriente llamada Humanismo.<br />
La característica más importante y definitoria de este movimiento es el cambio en la mentalidad teocéntrica medieval al antropocentrismo y la consideración del hombre como centro del Universo y medida de todas las cosas: el ser humano abandona la consideración del mundo como “valle de lágrimas” y se siente armónicamente integrado en un mundo que ha de ser gozado por los sentidos y conocido por la razón (carpe diem) porque la vida es breve( tempus fugit) y en la naturaleza, que constituye fuente de belleza y de placer para los sentidos(locus amoenus).<br />
Aparece el ideal cortesano que es el caballero que sabe lenguas clásicas, escribe en prosa o verso, sabe música y domina el arte de la guerra.<br />
Las lenguas modernas se convierten en vehículos de las literaturas nacionales (Boccaccio utiliza el toscano en El Decamerón). El análisis y la nueva conciencia de los idiomas propios hacen seguir lo que hoy llamamos filosofía. Reaparece el empleo de la mitología que se va complicando a lo largo del tiempo.<br />
Fruto de esta renovación cultural surgen nuevos géneros literarios como el ensayo con Montaigne o la novela moderna con Cervantes o se revitalizan otros como el teatro que adquirirá una importancia vital, tanto en la vida literaria como social con autores como Shakespeare o Moliere.<br />
En la expansión de las ideas fue fundamental la invención de la imprenta (Gutemberg) porque facilitó la rápida y amplia difusión de la cultura pero también el desarrollo del pensamiento y de la ciencia.<br />
Los cambios que conlleva el Humanismo no se manifiesta de igual manera en todos los países de Europa. En el siglo XVI predomina el Renacimiento y en el XVII el Barroco o Clasicismo. No se trata de movimientos solo literarios sino que también artísticos y culturales en todos los campos (pintura, música, escultura). Los hechos sociales y culturales que favorecen la aparición del Renacimiento son la importancia que va adquiriendo la burguesía y que irá consolidando como clase dominante.<br />
A mediados del XVI a causa de los problemas religiosos y políticos hace que la literatura se preocupe por lo religioso y lo moral preparándose así el camino para el Barroco que se desarrolla principalmente en países mediterráneos y católicos done cultivándose los mismos elementos clásicos, las formas artísticas y literarias pierden el equilibrio, la mesura y la serenidad para dar paso a la exageración desengaño y pesimismo. El lenguaje de la obra literaria se hace más artificioso, más rebuscado con metáforas mucho más complejas etc. En los países protestantes y en la católica Francia se desarrolla en el XVII.E l clasicismo mantiene el ideal de equilibrio del Renacimiento y se añaden características como el empleo de la razón y el seguimiento estricto de las normas clásicas dictadas por la poética de Aristóteles.<br />
<br />
<br />
<br />
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">La lírica del amor. El petrarquismo. Orígenes: la poesía trovadoresca y el Dolce Stil Nuovo. La innovación del Cancionero de Petrarca.</span></b><br />
<br />
La poesía lírica es una poesía cantada que el público recibe por el oído. Sus autores, anónimos o conocidos son músicos, además de poetas. Por eso los libros donde se recogieron por escrito las muestras de este tipo de poesía reciben el nombre de Cancioneros.<br />
Junto a una lírica popular, anónima y transmitida oralmente, se desarrolló durante la Edad Media una lírica culta que tendrá su máximo exponente en la poesía provenzal o trovadoresca.<br />
A comienzos del siglo XII aparece en el sur de Francia la primera escuela de lírica culta en una lengua románica, el provenzal. Su enorme influjo provoca imitaciones en otras lenguas europeas, sobre todo en francés, catalán, gallego-portugués (cantigas) o alemán (minnesang).<br />
Estas nuevas composiciones presentan varias novedades importantes:<br />
• Ya no son anónimas, sino obra de autores conocidos, nobles y cultos, llamados trovadores (en la Edad Media, el término poeta se aplicaba a los autores que escribían en latín). <br />
• Los trovadores componen los poemas y los difunden acompañados de música, normalmente compuesta por ellos. <br />
• El público de los trovadores era, fundamentalmente, una aristocracia cada vez menos guerrera y más refinada. Empieza a inclinarse por la temática amorosa. <br />
• Surge una nueva concepción del amor desarrollada por los trovadores y resumida en el tratado Sobre el amor, de Andreas Capellanus (s. XII), el amor cortés. <br />
• El “yo poético” de la canción, el subgénero amoroso, es masculino, a diferencia de la voz femenina de la lírica tradicional. Es un yo que reflexiona sobre su estado de ánimo, su amor hacia una mujer a la que llamará domna .<br />
• El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico del mundo medieval.<br />
Algunos de los autores más famosos de los siglos XII al XIV son: Guilhem de Peitieu (1071-1126), y Bernart de Ventadorn (s. XII. Como trovadores podían adoptar uno de los dos estilos:<br />
-ESTILO TROBAR LEU- consistía en una actitud poética de expresión fácil y de clara comprensión, aunque alejada siempre de la repetición y la vulgaridad. <br />
-ESTILO TROBAR CLUS-consistía, por el contrario, en una actitud hermética, artificiosa en sus aspectos verbales y métricos, con enigmas y mezcla de significados estilísticos y morales. El fenómeno trovadoresco pronto se extendió por Cataluña, norte de Italia, Galicia, Navarra y Castilla, y también por el norte de Francia, Alemania y Sicilia. <br />
A mediados del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que “inventa” el soneto. Esta escuela se extenderá con gran éxito por el resto de la península italiana en un ambiente urbano y universitario; en donde surgió la renovación poética del Dolce stil novo. <br />
Los poetas entienden la poesía como el resultado de un impulso del corazón, que provoca el nacimiento de las palabras adecuadas sin necesidad de mayores esfuerzos. El amor, tal y como se entiende en el Dolce stil novo, supera los límites del amor cortés ,traslado de las relaciones de vasallaje, para convertirse en una virtud que se identifica con la nobleza de espíritu, a la vez que la dama y la belleza son hitos necesarios en el camino de perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna. <br />
Una de las aportaciones fundamentales de los stilnovistas es la fijación del tópico de la donna angelicata (la mujer angelical, ser intermedio entre el género humano y Dios).<br />
La poesía del Dolce stil nuevo es una poesía de alabanza a la dama, casi exclusivamente; a esta característica se le añade el tema de la introspección psicológica y todo ello expresado en con una lengua refinada y en formas métricas de estructura más o menos fijas, como la canción, la balada y el soneto. Estos elementos pasan a la poesía posterior, llegando a Petrarca a mediados del s. XIV.<br />
Francesco Petrarca es un poeta del s. XIV fundamental en la lírica renacentista cuyo reconocimiento le vino por su labor como estudioso de la literatura clásica, aunque pronto fue su poesía lírica en romance: Canzoniere o Rime sparse, conjunto de 366 poemas que será admirado e imitado por poetas posteriores, lo que se conoce como petrarquismo (amor no correspondido, que causa pesadumbre y dolor, con unas caracterícticas.<br />
• El Canzoniere es un libro que recoge la historia amorosa autobiográfica del propio autor donde recuerda su amor a una única mujer, que tras su muerte, es salvada del olvido.<br />
El libro se abre con un soneto inicial que sirve de introducción y se divide en dos partes: in vita e in morte de Laura. <br />
Rompe el silencio cortés, ofreciendo los rasgos esenciales e idealizados de la dama que ahora es de carne y hueso, (no es la donna angelicata) aunque idealizada.<br />
Aparece descripciones de la amada usando el tópico de la descripción metafórica (cabellos = oro/ dientes = perlas…)<br />
Utiliza la mitología como motivo literario o como símbolos de las fuerzas de la naturaleza, reflejándose el propio poeta en los mitos. <br />
-El amor es neoplatino produciendo melancolía y tristeza. <br />
-El verdadero tema es el análisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor y de los estados de ánimo.<br />
-La lengua es bella, huye de la artificialidad, buscando la naturalidad trabajada.<br />
-Es abundante el uso de antítesis para expresar las contradicciones del amor.<br />
-La forma es el verso endecasílabo, las estrofas son cuartetos y tercetos, los poemas son sonetos, canciones… y los géneros son la égloga, la epístola y la sátira.<br />
Petrarca es considerado como el primer autor humanista e influyó a autores como Boccaccio.<br />
<br />
<br />
<br />
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">La narración en prosa: Boccaccio y otros autores.</span></b><br />
<br />
El género narrativo en las literaturas romances se expresa en primer lugar en verso.<br />
En los siglos XIII y XIV comenzamos a tener ejemplos de género narrativo en prosa tales como las prosificaciones del ciclo artúrico ,cuyas características: son narraciones largas, idealistas, con personajes heroicos y amor caballeresco. O las colecciones de cuentos e historias breves- recibirán el nombre de nouvelle/ novella / novela. Las características son que son narraciones cortas, costumbristas y presentan amores realistas, con un tono pícaro y satírico.<br />
De entre todos los autores de esta época destaca Boccaccio (1313-1375), pues con él aparece en la literatura occidental la prosa capaz de realismo y de comicidad: la novela corta. Parece seguro que fue hijo natural, que nació en Certaldo y que pasó su infancia en Florencia. En 1327 el padre se estableció en Nápoles. Allí ejerció actividades mercantiles al tiempo que se movió en el ámbito cortesano, donde conoció a Fiammetta, hija natural del rey de Nápoles. Su figura dará nombre a una de las obras del autor y aparecerá como personaje en el Decamerón.<br />
En 1340 vuelve a Florencia para establecerse allí. De este tiempo son sus misiones diplomáticas ante diversos señores y papas y su orientación hacia el sacerdocio.<br />
En este período tenemos que destacar dos acontecimientos fundamentales tanto para la literatura como para su vida personal; estos son: la Peste Negra de 1348, marco del Decamerón, la amistad con Petrarca, origen de una orientación prehumanista que supuso un cambio en sus principios morales, que se vió reflejada en su obra Corbaccio y un cambio de intereses literarios, que le llevará a valorar más la dedicación a actividades eruditas, a la mitología y al estudio y difusión de la obra de Dante.<br />
La actividad de Boccaccio se expresó en dos vertientes muy claras, que caracterizan dos períodos igualmente definidos, separados por el año 1345: a una primera de creaciones artísticas escritas en toscano, siguió otra de preocupaciones eruditas escritas en latín.<br />
En las primeras predomina el tema amoroso, pero un amor en absoluto estilnovista o platónico; sino todo lo contrario, humano, expresión de la realidad de la carne; un amor que espolea la inteligencia con el fin de conseguir el fin que se propone, lo que llevará a un ambiente de drama o de tragedia.<br />
Sus obras en toscano pueden clasificarse en dos grandes grupos.<br />
►POEMAS y NOVELAS. En estas últimas cultivó, entre otros, el género sentimental: Elegía di Madonna Fiammetta obra, más o menos autobiográfica, el género de sátira antifeminista: El Corbaccio y su gran obra, el Decamerón<br />
Sus obras en latín, de gran influencia en la literatura europea posterior, obras de varones y<br />
mujeres ilustres: De casibus virorum illustrium y De mulieribus claribus.<br />
El Decamerón: es la obra más conocida de Boccaccio. Su título significa “los cien días “y es una colección de cien relatos breves .El libro fue calificado tradicionalmente de obsceno por sus temas, hasta que en el s. XIX, se criticó esta visión reduccionista, valorando en él la expresión de la alegría de vivir que se libera de la mentalidad medieval. Hoy en día está considerada como la obra cumbre de la novelística medieval y el anticipo de la literatura en prosa humanista o renacentista, ya que rompe con el afán moralizador medieval al no pretender ningún afán moralizador ni ejemplarizante.<br />
Es una obra realista, pero no únicamente realista, ya que exalta valores ideales, como el amor cortés y la virtud, entendida como liberalidad, altruismo y rapidez de ingenio. El estilo es el del propio autor: intermedio entre el retoricismo clásico y la lengua vulgar. Un estilo bienhumorado y mordaz, ajeno a toda pretensión educativa ni moralizante, ambiguamente religioso (renacentista)<br />
Los temas de los cuentos son muy variados: la mayoría son historias amorosas legendarias,románticas, exóticas, indecentes y burlescas junto con la sátira de costumbres. Los personajes representan toda la gama social de la época, desde reyes y nobles hasta criadas y labradores, pasando por caballeros, frailes y monjas. Se han querido ver valores simbólicos en las damas, con la excepción de Fiammetta, recuerdo nostálgico de su amor juvenil. En cuanto a los jóvenes, tres de ellos representarían al mismo Boccaccio en su juventud: Filostrato (el amor angustiado), Pánfilo (el que alcanza el amor feliz) y Dioneo (el amor alegre y despreocupado)<br />
►La estructura de las 10 jornadas es la siguiente:<br />
•La primera y la última abren y cierran el ciclo con la repoblación de los vicios y la exaltación de las virtudes.<br />
• La segunda está dedicada al hombre que puede ser juguete de la Fortuna y la tercera el que puede imponerse a ella.<br />
• La cuarta presenta un amor que acaba en desenlace trágico, mientras en la quinta acaba felizmente.<br />
• La sexta y la séptima presentan a hombre y mujeres utilizando el ingenio para conseguir sus fines.<br />
• La octava extiende el tema de la burla a hombres y mujeres y en la novena se da una síntesis de las anteriores.<br />
►La crítica ha destacado cuatro aspectos relevantes:<br />
-El marco: son cien cuentos contados en diez rondas diarias por diez personajes: siete damas y tres galanes reunidos en un palacio campestre, huyendo de la peste que asoló Florencia en 1348.<br />
- El orden y la unidad: el llamado rey o reina del día escoge el tema de la jornada, aunque uno de los personajes, Dioneo tiene el privilegio de romper estas reglas. El motivo unificador es el culto a la inteligencia (y no al amor) con diferentes matices: fortuna y amor/ desdicha y odio. Pero, con todo, el interés de la obra no proviene tanto de la unidad como de la variedad de cada novella, que es una obra de arte autónoma.<br />
- Los personajes: la mayoría de los narradores ya aparecían en otras obras anteriores con nombres simbólicos. Algunos son reales (Giotto, Cavalcanti, el rey Pedro el Grande) y otros imaginarios<br />
- Los ambientes: la mayoría de las novelas transcurren en los s.XIII y XIV, en los ambientes que Boccaccio conoció (Nápoles, Florencia, Sicilia, el mar Mediterráneo, París, Inglaterra y el lejano Catay). En concreto, la ciudad de Nápoles es elevada a mito ideal.<br />
Otro autor fundamental, pertenceciente a la literatura inglesa: Chaucer (1340-1400) Los cuentos de Canterbury: Obra incompleta. Sólo tiene 23 cuentos. El plan original del autor es que estuviera compuesto por 120 cuentos narrados por 30 personajes que debían contar dos cuentos en el viaje de ida y otros dos en el de vuelta en su peregrinación al santuario de Tomás Becket, en Canterbury.<br />
Uno de los rasgos más característicos es la omnipresencia del autor en su obra, no sólo como narrador, sino también como uno de los personajes. Pero ese “yo “corresponden a un persona ficticia, creada con mucho humor, que en nada se parece al Chaucer auténtico, hábil diplomático y eficaz funcionario de la corte inglesa. Así, se presenta como “un hombre bajito, rechoncho, distraído, tímido y algo simple”<br />
El marco de los cuentos es más interesante que los propios cuentos (el catálogo inicial de participantes, peregrinos, como sus discusiones e introducciones a los cuentos) La temática de los cuentos es muy variada: desde una larga leyenda (romance) cortesano “El cuento del caballero”, hasta algunos cortos breves desvergonzados”Los cuentos del molinero, el intendente y el capitán del barco”, hasta otros de aventuras e incluso historias de santos. Dos de los cuentos están escritos en prosa: el de Melibeo contado por el propio Chaucer y el cuento-sermón del párroco. El resto, están escritos en verso.<br />
En ESPAÑA, aunque tenemos obras del s. XVI: Juan de Timoneda (Buen aviso y portacuentos/ Sobremesa y aviso de caminantes/ El Patrañuelo) su gran auge se da en el s. XVII: María de Zayas (Desengaños amorosos), Lope de Vega (Novelas a Marcia Leonarda) y Cervantes (Novelas ejemplares)<br />
<br />
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Montaigne y el nacimiento del ensayo</span></b><br />
<br />
Durante el Renacimiento se desarrollo una prosa erudita en la que se exponen los nuevos ideales forjados por el humanismo, la cual junto con sus autores va a ser la antecedente al ensayo. Entre sus principales representante encontramos a:<br />
-Erasmo de Rotterdam: su obra principal fue “Elogio de la locura” , escrita en latín critica al clero , y defiende una religiosidad más auténtica y personal basada en la caridad. Tuvo una gran influencia en Europa y creó una corriente de pensamiento llamada “erasmismo” que intentaba conciliar las ideas humanistas con la religión.<br />
-Nicolás Maquiavelo ,su obra principal fue “El Príncipe” , es un tratado sobre la educación y forma de comportamiento general que debe tener una persona que va a reinar en un momento determinado.<br />
-Baltasar de Catiglione , su obra principal fue “El Cortesano”. Refleja al caballero del renacimiento en él funden al hombre de armas y letras.<br />
-Michel de Montaigne (nacido en Burdeos el 28 de febrero de 1533 y muerto en 1592) fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento,autor de los Essais, y creador del género literario conocido en la Edad moderna como “ensayo” <br />
De gran cultura clásica y admirador de Virgilio, Séneca, Plutarco y Sócrates, fue un humanista que tomó al hombre, y en particular a él mismo, como objeto de estudio en su principal trabajo,que comenzó a redactar en 1571 a la edad de 38 años, cuando se retiró a su castillo. Escribe que «Quiero que se me vea en mi forma simple, natural y ordinaria, sin contención ni artificio, pues yo soy el objeto de mi libro». El proyecto de Montaigne era mostrarse sin máscaras para desvelar su yo más íntimo en su esencial desnudez. <br />
Fue un crítico agudo de la cultura, la ciencia y la religión de su época, hasta el punto de que llegó a considerar la propia idea de certeza como algo innecesario. Su influjo fue colosal en la literatura francesa, occidental y mundial, como creador del género conocido como ensayo. Montaigne continuó extendiendo y revisando sus Ensayos hasta su muerte en 1592 en el castillo de su nombre, en cuyas vigas del techo hizo grabar sus citas favoritas. El lema, mote o divisa de su casa era Que sais-je? (¿Qué sé yo? o ¿Yo qué sé?), y mandó acuñar con él una medalla con una balanza cuyos dos platos se hallaban en equilibrio. <br />
Su estilo es sencillo y ágil, revolviendo un pensamiento con otro, «a salto de mata». Su texto está plagado de citas de clásicos grecolatinos, por lo cual se excusa haciendo notar la inutilidad de «volver a decir peor lo que otro ha dicho primero mejor». Obsesionado con evitar la pedantería, omite a veces la referencia al autor que inspira su pensamiento o que cita y que, de todas formas, es conocido en su época. <br />
Consideró que el fin de su obra era «describir al hombre, y en particular a mí mismo», pues estaba convencido de que analizándose a sí mismo sería útil a los demás a través de sus experiencias. <br />
<br />
Montaigne mostró su rechazo por la violencia y por los conflictos entre católicos y protestantes y mientras que algunos humanistas creían haber encontrado el Jardín del Edén, Montaigne lamentó la conquista del Nuevo Mundo en vista de los sufrimientos que provocó en los que por ella fueron reducidos a esclavos. Hablaba así de «viles victorias». Se mostró más horrorizado por la tortura que sus semejantes infligían a unos seres vivos que por el canibalismo de esos mismos amerindios a los que se llamaba salvajes. <br />
Tan moderno como muchos de los hombres de su tiempo (Erasmo, Juan Luis Vives, Tomás Moro, Guillaume Budé...), Montaigne cultivó el relativismo cultural, reconociendo que las leyes, las morales y las religiones de diferentes culturas, —aunque a menudo diversas y alejadas en sus principios— tenían todas algún fundamento. «No cambiar caprichosamente una ley recibida» constituye uno de los capítulos más incisivos de los Ensayos. Sus escritos se caracterizan por un pesimismo y un escepticismo<br />
<br />
<br />
<b><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Teatro clásico europeo. Shakespeare y Moliere</span></b><br />
<br />
• LA SITUACIÓN DEL TEATRO EUROPEO EN LA EDAD MEDIA<br />
<br />
Tras la caída del Imperio Romano en Occidente se produjo un olvido general del teatro clásico, pero no despareció del todo.<br />
Hacia el siglo XII el arte teatral renace en el interior de las iglesias. Poco después, empieza a tener lugar en las iglesias y más tarde en las calles y plazas.<br />
En Francia destacan los miracles y en España los autos-sacramentales. <br />
A partir del siglo XIV resurge el teatro clásico, en latín y después en lenguas romances, escrito para ser leído: la comedia humanística y en las cortes europeas del siglo XV nace un teatro cortesano de temática profana e inspiración clásica.<br />
<br />
• EL TEATRO EUROPEO DE LOS SIGLOS XVI Y XVII<br />
<br />
Se pasan a manifestaciones de teatro popular y a formas de teatro culto.<br />
-En Inglaterra y España el teatro popular es dignificado por Lope y Shakespeare.<br />
-En Francia no surge una figura propia.<br />
-En Italia se cultiva la comedia de enredo destacando a Ariosto y Maquiavelo como creadores del teatro culto italiano. La gran aportación italiana al teatro es la commedia dell´arte, de gran influencia sobre Moliere.<br />
<br />
• EL TEATRO INGLÉS<br />
<br />
En la segunda mitad del siglo XVI, Inglaterra experimenta bajo Isabel I un momento de gran auge que se refleja también en el campo de las letras y las artes: es la época isabelina.<br />
Antes de 1576 las compañías de teatro eran ambulantes pero poco después el teatro se hace institución permanente, en edificios construidos exclusivamente para el teatro. Imitaban la forma poligonal de las posadas, los espectadores estaban de pie en el patio y la acción podía tener lugar en dos niveles. En lo más alto estaban los músicos.<br />
El público era heterogéneo y exigía emoción y diversión lo que hacía del teatro un hecho comercial. Los actores eran exclusivamente hombres. Se construyen edificios para la representación de las obras.<br />
► Características:<br />
- Es un teatro vivo y popular. <br />
- No respeta las tres unidades<br />
- No hay separación de géneros<br />
- Importancia de la figura del “clown”<br />
- Mezcla prosa y verso. El verso más usado será el libre (“blank verse”)<br />
- Se mezcla los estilos y lenguajes ( según categoría social de los personajes)<br />
► Géneros <br />
- La comedia: fuerte influencia italiana<br />
- La tragedia: busca provocar los sentimientos del público.<br />
- El teatro histórico: poco enredo argumental. Se refiere al sentimiento patriótico de la Inglaterra ascendente en el mundo.<br />
<br />
En 1642 el Parlamento inglés decreta el cierre de los teatros. Se da un proceso de decadencia de la tragedia inglesa.<br />
Desde 1660 el teatro recobra plena vigencia; pero es ya un teatro barroco.<br />
<br />
► William Shakespeare es el autor más importante ya que fue el Creador del teatro nacional en Inglaterra. Fue actor, autor y empresario, hombre de teatro, autodidacta, recogerá el teatro de éxito en su tiempo y lo elevará en calidad.<br />
Sus obras se clasifican en:<br />
-Obras juveniles, escribe sonetos amorosos: La fierecilla domada o Dramas históricos: Enrique VI/III<br />
-Obras medias, escribe Comedias: Las alegres comadres de Windsor o Tragedias: Hamlet, Otelo, Julio César<br />
-Época de las grandes tragedias, hay una visión trágica y desengañada de la naturaleza humana. Tragedias: El rey Lear/ Macbet<br />
-Obras finales, Cuento de invierno/ La tempestad<br />
Utiliza un prefecto encadenamiento de las acciones, que conducen hacia el fin dramático.<br />
Utilización del destino en algunas obras: Hamlet/ Romeo y Julieta<br />
Variedad de registros en los diálogos: lenguaje familiar, vulgar, filosófico, lírico…<br />
Utilización de juegos de palabras y de reflexión sobre el propio lenguaje y su poder para encerrar la realidad del mundo.<br />
Distanciamiento de sus personajes, utilizando el juego del “teatro dentro del teatro”<br />
<br />
• EL TEATRO FRANCÉS DEL “GRAN SIÉCLE”<br />
<br />
El Parlamento de París prohibió los géneros medievales religiosos en 1548.<br />
En ese tiempo se instalan en París los comediantes italianos. A la vez se extiende un interés por el teatro clásico.<br />
A partir de finales del siglo XVI hay varios teatros fijos en París junto a los teatros reales de los palacios del rey.<br />
El teatro francés tiene las mismas características que el teatro inglés y español.<br />
De 1636 a 1699 se desarrolla el “teatro clásico francés”.<br />
Características: <br />
- Empleo casi exclusivo del verso alejandrino.<br />
- Respeto de las tres unidades.<br />
- Separación de la tragedia y comedia.<br />
- Obras constan de 5 actos.<br />
- Se rechaza el exceso dramático.<br />
<br />
Causas: <br />
- No surge ningún autor francés que consiga una fórmula dramática popular de éxito.<br />
- La protección real sobre el teatro impone gustos clásicos.<br />
- Público se acerca a las representaciones cortesanas.<br />
- Importante papel de la Academia francesa, que impone el gusto clásico.<br />
<br />
<br />
<br />
► Moliere es el creador de la comedia clásica francesa, que más tarde se impone a toda Europa.<br />
<br />
Características:<br />
- Su mayor aportación es la farsa y la comedia de enredo. En ellas pretende enseñar a los hombres cómo son sin dejar de divertirlos.<br />
- Destacan sus comedias de caracteres de profunda crítica social.<br />
- Defiende la razón y el sentido común.<br />
- Busca verosimilitud, naturalidad y penetración psicológica.<br />
- Respeta las unidades<br />
- Obras escritas en prosa y verso.Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-56920927604644048352011-11-08T04:18:00.001-08:002011-11-08T04:20:26.547-08:00Montaigne y la creación del ensayo<iframe id='xmindshare_embedviewer' src='http://www.xmind.net/share/_embed/azuleas/michel-de-montaigne-and-the-birth-of-the-test/' width='750px' height='250px' frameborder='0' scrolling='no'></iframe>Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-1635670899114814152011-11-06T09:57:00.001-08:002011-11-06T09:57:48.440-08:00PETRARCA<iframe id='xmindshare_embedviewer' src='http://www.xmind.net/share/_embed/azuleas/poetry-of-love-the-petrarchan-source-troubadour-poetry-an-1/' width='750px' height='250px' frameborder='0' scrolling='no'></iframe>Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-35684175992905483492011-11-06T06:00:00.000-08:002011-11-06T06:00:33.222-08:00Boccaccio<div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc;"><b><span style="color: purple; font-family: 'Times New Roman', serif;">2.2 Analice los aspectos formales del texto</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #741b47; font-family: 'Times New Roman', serif;">Los cuentos pertenecen al género narrativo, están escritos en prosa y se caracterizan por su brevedad y por su carácter ficticio. Hay un narrador externo en cada obra que cuenta la historia en tercera persona. En el lugar en el que se reúnen cada noche hay un rey o reina que cuenta la historia. El espacio es distinto en cada cuento.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #741b47; font-family: 'Times New Roman', serif;">En cuanto a la estructura de la obra, podemos decir que se respetan las tres partes: introducción, nudo y desenlace; es la misma en todos los cuentos.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #741b47; font-family: 'Times New Roman', serif;">Aparece un lenguaje sencillo, claro pero puede haber arcaísmos, fórmulas propias de los cuentos como por ejemplo “hace mucho tiempo” y emplea la función apelativa para dirigirse al receptor. Todos los cuentos acaban con una enseñanza o moraleja.</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">2.3 Comente la producción literaria del autor </span></span></b><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">con especial atención al cuento seleccionado.</span><span class="apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"> </span><o:p></o:p></span></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ead1dc; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #741b47;">El Decamerón: es la obra más conocida de Boccaccio (1313-1375). Su título significa “los cien días “y es una colección de cien relatos breves.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc; color: #741b47;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">Los temas de los cuentos son muy variados: la mayoría son historias amorosas legendarias, románticas, exóticas, indecentes y burlescas junto con la sátira de costumbres. </span></span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">En el Decamerón es recurrente el tema amoroso. Sobresale la descripción de los sentimientos más íntimos de los personajes.</span></span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Georgia, serif; line-height: 115%;"> </span></span><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ead1dc; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #741b47;">Los personajes representan toda la gama social de la época, desde reyes y nobles hasta criadas y labradores, pasando por caballeros, frailes y monjas. <o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc; color: #741b47;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">La mayoría de las novelas transcurren en los s.XIII y XIV, en los ambientes que Boccaccio conoció (Nápoles, Florencia, Sicilia, el mar Mediterráneo, París, Inglaterra y el lejano Catay). En concreto, la ciudad de Nápoles es elevada a mito ideal.La obra está </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">dividida en diez jornadas </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">y cada jornada en diez novelas.<span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><o:p></o:p></span></span></span></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc; color: #741b47;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">Uno de los rasgos más característicos es la omnipresencia del autor en su obra, no sólo como narrador, sino también como uno de los personajes. </span></span><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-color: #ead1dc; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><br />
</span></b></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario</span></span></b><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></div><div class="MsoNormal"></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc;"><span class="apple-style-span" style="color: #741b47;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">Boccaccio fue un escritor y humanista italiano. El Humanismo es un movimiento intelectual y cultural que surge en el Renacimiento cuyas características son: el auge de las lenguas romances, el estudio de las lenguas clásicas </span></span><span style="color: #741b47; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">y <span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">el resurgir de los clásicos. El Renacimiento es un movimiento cultural que pretendía el volver a los ideales artísticos propios del mundo grecolatino.</span></span></span></span></div><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc; color: #741b47;"><div style="text-align: justify;"><span class="apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Se debilita el sistema feudal, se produce una mayor valoración del hombre (antropocentrismo) y el mundo se considera un lugar de goce. </span></span><span class="apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial;">Creció en Florencia bajo la educación de Giovanni Mazzuoli Da Strada, quién le inculcó la pasión por Dante. Este había sido un filólogo preocupado por la recuperación de lo antiguo. Después, Petrarca contribuyó a la instauración definitiva del italiano como lengua literaria. Bocaccio tenía el mismo amor por la antigüedad, por lo que se considera junto a Dante y Petrarca, padre de la literatura en italiano.</span></span></div></span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc; color: #741b47;"><span class="apple-style-span"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">La obra más importante de Bocaccio es El Decamerón (1348-1353). Esta colección de relatos se desarrolla en un marco completo. Un grupo de amigos se refugian en una villa de las afueras de Florencia para escapar de un brote de la peste negra. Para pasar el tiempo, cada uno cuenta una historia por cada una de las diez noches que pasan en la villa.</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="background-color: #ead1dc; color: #741b47;">El Decamerón rompió con la tradición literaria y, por primera vez en la Edad Media, Bocaccio presentó al hombre como artifice de su destino, más que como un ser a merced de la gracia divina.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></span></div>Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-34438154654235266232011-11-06T05:45:00.000-08:002011-11-06T05:46:41.980-08:00El Decamerón<div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Décima jornada: Novela Décima<o:p></o:p></span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;"> Argumento: El Marqués de Salurzzo y Griselda<o:p></o:p></span></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Gualtieri decide casarse con la hija de un villano, Griselda, una mujer obediente, joven y bella. Ella acepta y al poco tiempo se casan. Más tarde ellos tienen una hija a quién él da en adopción diciéndole a su esposa que iba a matarla. Esto lo hacía para probar su paciencia. Unos años después ella queda embarazada y tienen un hijo, con el que Gualtieri hace lo mismo que con la niña. Para seguir probando su paciencia la echa de su casa y le dice que va a casarse con otra mujer y hace traer a su hija, quien no sabía que él era su padre, diciendo que esta era su nueva esposa. Con ella también llega su hijo. Griselda es invitada a la nueva boda, sin saber que la niña era su hija. Gualtieri ve que Griselda todavía era paciente y antes de que se realizara su segunda boda comunica a todos los que estaban allí que Griselda era su esposa y que los niños son sus hijos.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Estructura<o:p></o:p></span></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Hay tres narradores: el primero está en tercera persona es objetivo y externo, el segundo narrador es el que cuenta la historia (Dioneo) y el tercero es el que cuenta el argumento.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">En cuanto a la estructura de la obra, podemos dividirla en tres partes:<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">-Una introducción, en la que se nos presenta el casamiento del marqués de Salurzzo con Griselda. <o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">-Un nudo, en el que Griselda empieza a sufrir debido a las pruebas del marqués hasta la boda.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">-Un desenlace, desde que empieza la boda hasta que comunica a todos que Griselda es su verdadera esposa y que los niños son sus hijos.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Tercera Jornada: Novela Décima<o:p></o:p></span></span></b></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Argumento: Alibech<o:p></o:p></span></span></b></div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Alibech hija de un hombre rico busca ponerse al servicio de Dios debido a que en la ciudad siempre se oía hablar de la fe cristiana. Así llega a encontrarse con Rústico quién la enseña a meter al diablo en el infierno. Más tarde hubo un incendio en Cafsa en el que ardió el padre de Alibech y ella quedó heredera.Neerbale aprovechó esta situación y se casó con ella.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><b><br />
</b></span></span></div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal"></div><div class="MsoNormal"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">Primera Jornada: Novela Tercera</span></b></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;">Saladino necesitaba dinero y pensó que Melquisidech<span class="Apple-style-span" style="color: white;"> </span></span><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"> un rico judío que prestaba con usura en Alejandría</span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"> le podía servir.</span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"> le podía servir.Debido a que éste era muy avaro se dedicó a buscar un modo para que el judío le sirviese.Melquisidech sabía que Saladino buscaba cogerlo en sus palabras para moverle alguna cuestión y aguzado de ingenio empezó a decir un cuento.Al final Saladino le cuenta su verdadero problema y Melquisidech le prestó toda la cantidad que éste le pidió y además quedaron buenos amigos.</span></div>Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-21257181386434825182011-10-15T12:19:00.000-07:002011-10-15T12:25:51.170-07:00Tópicos literarios<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"> </span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-mvGTNaIb194/TpnZOmE85bI/AAAAAAAAACk/FAiP-Xu_PJM/s1600/locus_amoenus_by_Anderthil.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-mvGTNaIb194/TpnZOmE85bI/AAAAAAAAACk/FAiP-Xu_PJM/s400/locus_amoenus_by_Anderthil.jpg" width="283" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Teócrito y Virgilio:</span></span></i></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">LOCUS AMOENUS.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">(Lugar agradable)</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-sh-qZVqrRnA/TpnaCuXWqII/AAAAAAAAACs/rBdlxQUOZO4/s1600/collige+virgo+rosas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-sh-qZVqrRnA/TpnaCuXWqII/AAAAAAAAACs/rBdlxQUOZO4/s400/collige+virgo+rosas.jpg" width="329" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"></span></span></div><div class="MsoNormal"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><span class="apple-style-span"><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;"><br />
</span></span></i></span></div><span class="apple-style-span"><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Ausonio</span><o:p></o:p></span></i></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">COLLIGE, VIRGO, ROSAS.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">("Coge, doncella, las rosas")</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-nqyT8oOUwRM/TpneEipCIvI/AAAAAAAAADM/o6stRrAP7BQ/s1600/DSCF2281.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="http://3.bp.blogspot.com/-nqyT8oOUwRM/TpneEipCIvI/AAAAAAAAADM/o6stRrAP7BQ/s320/DSCF2281.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><br />
</span></span></span></div><div style="text-align: right;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal;"></span></span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Horacio, Epodo II:</span><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><o:p></o:p></span></span></span></span></span></span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">BEATUS ILLE.<o:p></o:p></span></span></span></span></span></span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">(Feliz aquél que...)</span></span></span></span></span></span></span></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-tD1S3O2znMs/TpnbAvyrw9I/AAAAAAAAAC0/M4wdo02NU3Q/s1600/Tempus-fugit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-tD1S3O2znMs/TpnbAvyrw9I/AAAAAAAAAC0/M4wdo02NU3Q/s320/Tempus-fugit.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;"><span class="apple-style-span"><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">Virgilio</span></i></span> <span class="apple-style-span"><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">Libro III de las Geórgicas:</span></i></span></span><span class="apple-style-span" style="color: purple;"><span style="color: black; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">TEMPUS FUGIT.<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">("El tiempo se escapa" o "El<o:p></o:p></span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">tiempo vuela")</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-1vrf6Q7jx04/TpndXvtKRxI/AAAAAAAAADE/_bGToX5eUpw/s1600/descriptio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-1vrf6Q7jx04/TpndXvtKRxI/AAAAAAAAADE/_bGToX5eUpw/s1600/descriptio.jpg" /></a></div><div style="text-align: right;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal;"></span></span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><span class="apple-style-span"><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130;">Poesía de la Edad de Oro:</span><o:p></o:p></span></i></span></span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">DESCRIPTIO PUELLAE.<o:p></o:p></span></span></span></span></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 18px;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">(Descripción de la mujer)</span><span class="Apple-style-span" style="color: black; font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></span></span></span></span></div><div class="MsoNormal"></div></div><div class="MsoNormal" style="text-align: right;"><span class="apple-style-span"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"></span></span></div><div class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="color: #4c1130; font-family: 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px;"><br />
</span></span></div>Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-78301486667567263282011-10-15T11:42:00.000-07:002011-10-15T11:49:41.717-07:00Literaturas Clásicas<span class="Apple-style-span" style="color: purple; font-size: large;"><b><br />
</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-J6b84jjrGMI/TpnT8rDSCWI/AAAAAAAAACM/-TJyDUTAAKQ/s1600/casandra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-J6b84jjrGMI/TpnT8rDSCWI/AAAAAAAAACM/-TJyDUTAAKQ/s400/casandra.jpg" width="400" /></a></div><br />
<span class="Apple-style-span" style="color: purple; font-size: large;"><b><br />
</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZjTM6OBKxrI/TpnVZ-uR25I/AAAAAAAAACU/oZNRzKKL50Q/s1600/adonis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-ZjTM6OBKxrI/TpnVZ-uR25I/AAAAAAAAACU/oZNRzKKL50Q/s400/adonis.jpg" width="400" /></a></div><span class="Apple-style-span" style="color: purple; font-size: large;"><b><br />
</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7647626565392777260.post-30764202375678565872011-10-09T10:26:00.000-07:002011-11-06T06:07:03.331-08:00Actividades<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-nniEnnUKX_E/TpnQSc3ES2I/AAAAAAAAABM/DslQHnRQ0PE/s1600/gutenberg_biblia.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="http://3.bp.blogspot.com/-nniEnnUKX_E/TpnQSc3ES2I/AAAAAAAAABM/DslQHnRQ0PE/s200/gutenberg_biblia.png" width="200" /></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">La Biblia<o:p></o:p></span></span></span></b></div><span style="color: purple;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: purple;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">La palabra "Biblia" viene del griego "biblión"= libro.Fue escrita hace aproximadamente 1000 años en hebreo, arameo y griego .Nos </span><span lang="ES-MX" style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">cuenta en el Libro del Génesis como creo Dios el mundo. Está dividida en dos grandes partes: El Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento. Es un libro que se debe a la acción conjunta e indivisible de Dios y del hombre, su instrumento, a quien Dios comunico su inspiración y</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"> con mayor difusión de la historia de la Humanidad; Se encuentra traducida a más de 2.000 idiomas.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span style="color: purple;">En la Biblia encontramos temas y motivos que han influido en la literatura posterior como por ejemplo el perdón , la caridad, la culpa… y se puede concebir como objeto artístico (manuscritos </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span style="color: purple;">códices y miniaturas).Incluye <o:p></o:p></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 27px;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">un conjunto de textos de la más variada naturaleza: heterogéneos en lo que respecta a sus temas, sus autores , sus fechas de composición y sus estilos literarios, como por ejemplo encontramos en el Antiguo Régimen, los textos narrativos, que son narraciones que relatan acontecimientos históricos.</span></span></div><div class="MsoNormal"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span class="Apple-style-span" style="color: purple;">La presencia de la Biblia alcanza casi todos los aspectos: la Literatura, la Historia de la lengua, el Arte, la Música y la arquitectura. Algunas de las disciplinas que más evidencian su influjo son las imágenes, los temas, los motivos, etc.</span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></div></div></div><span style="color: purple;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><div style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span style="color: purple;">La película “Los Diez Mandamientos”<o:p></o:p></span></span></b></div></div><span style="color: purple;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;"><span style="color: purple;">La película nos narra la historia bíblica de Moisés que al ser abandonado por su madre en el río Nilo es recogido por la hija del Faraón la cual lo adopta y lo cría en la Corte real. <o:p></o:p></span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: purple;"> <span style="font-family: 'Times New Roman', serif; line-height: 115%;">Cuando ya es mayor descubre su origen hebreo y conoce su verdadera familia lo cual lo lleva a dejar su vida como príncipe y se vuelve esclavo. Después de salvar la vida a una persona fue elegido por Dios para liberar a su gente de la esclavitud a la que estaban sometidos en Egipto. Para eso ha tenido que luchar varias veces con el Faraón. Una vez elaborados, los conduce por el Desierto hasta la tierra prometida pero antes de llegar ahí Moisés sube a una montaña en la cual se quedó 40 días y 40 noches y entonces los hebreos se ponen a construir un becerro de oro. Es entonces cuando baja Moisés con las Tablas de los diez mandamientos y se encuentra con el famoso becerro de oro que habían construido en su ausencia, las rompe contra el becerro y debido al incidente, vuelve a subir a por una copia.Cuando llegan a la tierra prometida, Moisés muere y Josua conduce el pueblo.<o:p></o:p></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: purple;"> </span></div><span style="color: purple;"> </span><br />
<span style="color: purple;"></span><br />
<span style="color: purple;"> </span><br />
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 16pt; line-height: 115%;"><br style="mso-special-character: line-break;" /><span style="color: purple;"> <o:p></o:p></span></span></b><br />
<span style="color: purple;"> </span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span style="color: purple;"><br />
</span></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><br />
</div>Alexandrahttp://www.blogger.com/profile/10431706246946958836noreply@blogger.com2