jueves, 1 de diciembre de 2011

Tema 3:Tartufo

2.3 Obra del autor prestando especial atención a la obra seleccionada

JEAN-BAPTISTE POQUELIN “MOLIÈRE” (1622-1673) Es el autor más importante del teatro clásico francés. Conocía los temas de la literatura clásica pero en sus obras se basan en la observación de la realidad. Pronto fundó su propia compañía teatral en la que compaginó su trabajo de actor con el de autor. Fue protegido del rey Luis XIV y de su hermano. Adoptó el pseudónimo de “Molière” porque el trabajo de actor era considerado deshonroso y no quería manchar el nombre familiar. 
El objetivo del teatro de Molière es criticar cualquier comportamiento que se aleje de los cánones sociales y estéticos establecidos.Su mayor logro es la creación de personajes únicos, irrepetibles y desmesurados.
La escritura dramática de Molière presenta las siguientes características: 
a.- Aceptación de las reglas clásicas, sobre todo la regla de las tres unidades. 
b.- Reflejo de la sociedad de su tiempo, cuyos vicios y caracteres refleja y critica en su obra. 
c.- Uso de la literatura como instrumento moralizador. 
d.- Maestría en la creación de personajes que deben estar caracterizados por la verosimilitud, su profundidad psicológica y su caracterización. 
e.- Uso de múltiples recursos de comicidad (juegos de palabras, recursos gestuales, situaciones engañosas, etc.). 
f.- Lenguaje rico y expresivo que, siguiendo las reglas clásicas del decoro, adapta a las características de sus personajes.
Entre sus obras principales destacan las comedias tanto en prosa como en verso, las compuestas  por un solo acto o por tres, las comedias-ballet (comédies-ballet).- es un género muy de moda en la época en Francia.Algunos de los títulos memorables  de este autor son :La escuela de las mujeres, El Misátropo,  Don Juan  etc. pero destaca Le Tartuffe ou L’imposteur (Tartufo o El impostor) (1664).- que es la primera gran obra de Molière. Las primeras representaciones de esta obra estuvieron marcadas por la polémica: El 12 de mayo de 1664 se estrenó ante Luis XIV una primera versión de la obra, que indignó a los devotos por su contenido. Estuvo entonces prohibida por durante cinco años, ya que suponía, según ellos, un ataque frontal a la religión, hasta que en 1669 el rey autorizó finalmente su representación y fue representada con gran éxito todos los años hasta la muerte de Molière. En el tiempo que estuvo prohibida, se siguieron haciendo lecturas o representaciones privadas de la obra, que también estaban “condenadas” por la iglesia
El objeto principal de las críticas de Molière en el Tartufo  es la figura del falso devoto. Desde principios de siglo XVII el devoto se había convertido en un tipo social importante en Francia, se entremetía en el gobierno de las casas pudientes e influía desde el punto de vista político en las decisiones también del rey.



2.4Contexto histórico literario

Moliere nació en París en 1622 y falleció en 1673. Fue un dramaturgo y actor francés. Es el creador de la comedia clásica francesa. Recibe una fuerte influencia de la comedia Dell arte italiana. Actor, autor y empresario, hombre de teatro. Criticado por los preceptistas clásicos, sufrió la mala reputación de los actores.

El siglo XVII es el gran siglo del teatro de la literatura universal, pues coinciden en escena autores tan importantes como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca en España, Christopher Marlowe y  Shakespeare  en Inglaterra y como representantes del llamado Teatro Isabelino y Corneille, Racine y Moliere en Francia.

Se trata de un periodo de máximo esplendor conocido como el siglo de oro en la literatura española o  el Grand Siècle para la francesa, debido a la gran cantidad de autores que escriben en ese momento (el fabulista Jean de La Fontaine, Madame de La Fayette con la novela La princesa de Clèves etc.)
A partir de la segunda mitad del siglo, la literatura francesa se caracteriza por el respeto al clasicismo, una tendencia artística y literaria consistente en la imitación de los modelos griegos y romanos, de ahí que en teatro encontremos las siguientes características: respeto de las tres unidades clásicas: unidad de acción (un solo tema), unidad de lugar (la acción debe desarrollarse en un solo escenario) y unidad de tiempo (la acción no durará más de un día); separación de lo trágico y lo cómico; finalidad moral de la obra y respeto del decoro poético, evitando acontecimientos y palabras que atentaran contra el buen gusto.

Entre los acontecimientos históricos más destacados podemos mencionar  la victoria de Inglaterra sobre la Armada Invencible en 1588, que supuso la consagración de la hegemonía marítima inglesa, la guerra de los Treinta Años (1618-1648) y la sustitución de la hegemonía continental de España por la de Francia. 

La obra de Moliere Tartufo o los impostores es una comedia, escrita en verso que consta de un prefacio y cinco actos. Nos presenta la historia de un hipócrita, que mediante una falsa piedad, pretende hacer fortuna, aprovechando la necedad y credulidad de Orgón, un rico propietario, casado y con dos hijos.



miércoles, 16 de noviembre de 2011

Tema 3

El Renacimiento y el Clasicismo
Contexto general. Los cambios del hombre y la nueva visión del mundo
A finales de la Edad Media se inicia en Italia con la recuperación del saber clásico por parte de los Humanistas una transformación y desde allí se propagará hasta el resto de Europa. Esto se debe a una corriente llamada Humanismo.
La característica más importante y definitoria de este movimiento es el cambio en la mentalidad teocéntrica medieval al antropocentrismo y la consideración del hombre como centro del Universo y medida de todas las cosas: el ser humano abandona la consideración del mundo como “valle de lágrimas” y se siente armónicamente integrado en un mundo que ha de ser gozado por los sentidos y conocido por la razón (carpe diem) porque la vida es breve( tempus fugit) y en la naturaleza, que constituye fuente de belleza y de placer para los sentidos(locus amoenus).
Aparece el ideal cortesano que es el caballero que sabe lenguas clásicas, escribe en prosa o verso, sabe música y domina el arte de la guerra.
Las lenguas modernas se convierten en vehículos de las literaturas nacionales (Boccaccio utiliza el toscano en El Decamerón). El análisis y la nueva conciencia de los idiomas propios hacen seguir lo que hoy llamamos filosofía. Reaparece el empleo de la mitología que se va complicando a lo largo del tiempo.
Fruto de esta renovación cultural surgen nuevos géneros literarios como el ensayo con Montaigne o la novela moderna con Cervantes o se revitalizan otros como el teatro que adquirirá una importancia vital, tanto en la vida literaria como social con autores como Shakespeare o Moliere.
En la expansión de las ideas fue fundamental la invención de la imprenta (Gutemberg) porque facilitó la rápida y amplia difusión de la cultura pero también el desarrollo del pensamiento y de la ciencia.
Los cambios que conlleva el Humanismo no se manifiesta de igual manera en todos los países de Europa. En el siglo XVI predomina el Renacimiento y en el XVII el Barroco o Clasicismo. No se trata de movimientos solo literarios sino que también artísticos y culturales en todos los campos (pintura, música, escultura). Los hechos sociales y culturales que favorecen la aparición del Renacimiento son la importancia que va adquiriendo la burguesía y que irá consolidando como clase dominante.
A mediados del XVI a causa de los problemas religiosos y políticos hace que la literatura se preocupe por lo religioso y lo moral preparándose así el camino para el Barroco que se desarrolla principalmente en países mediterráneos y católicos done cultivándose los mismos elementos clásicos, las formas artísticas y literarias pierden el equilibrio, la mesura y la serenidad para dar paso a la exageración desengaño y pesimismo. El lenguaje de la obra literaria se hace más artificioso, más rebuscado con metáforas mucho más complejas etc. En los países protestantes y en la católica Francia se desarrolla en el XVII.E l clasicismo mantiene el ideal de equilibrio del Renacimiento y se añaden características como el empleo de la razón y el seguimiento estricto de las normas clásicas dictadas por la poética de Aristóteles.



La lírica del amor. El petrarquismo. Orígenes: la poesía trovadoresca y el Dolce Stil Nuovo. La innovación del Cancionero de Petrarca.

La poesía lírica es una poesía cantada que el público recibe por el oído. Sus autores, anónimos o conocidos son músicos, además de poetas. Por eso los libros donde se recogieron por escrito las muestras de este tipo de poesía reciben el nombre de Cancioneros.
Junto a una lírica popular, anónima y transmitida oralmente, se desarrolló durante la Edad Media una lírica culta que tendrá su máximo exponente en la poesía provenzal o trovadoresca.
 A comienzos del siglo XII aparece en el sur de Francia la primera escuela de lírica culta en una lengua románica, el provenzal. Su enorme influjo provoca imitaciones en otras lenguas europeas, sobre todo en francés, catalán, gallego-portugués (cantigas) o alemán (minnesang).
Estas nuevas composiciones presentan varias novedades importantes:
• Ya no son anónimas, sino obra de autores conocidos, nobles y cultos, llamados trovadores (en la Edad Media, el término poeta se aplicaba a los autores que escribían en latín).
• Los trovadores componen los poemas y los difunden acompañados de música, normalmente compuesta por ellos.
• El público de los trovadores era, fundamentalmente, una aristocracia cada vez menos guerrera y más refinada. Empieza a inclinarse por la temática amorosa.
• Surge una nueva concepción del amor desarrollada por los trovadores y resumida en el tratado Sobre el amor, de Andreas Capellanus (s. XII), el amor cortés.
• El “yo poético” de la canción, el subgénero amoroso, es masculino, a diferencia de la voz femenina de la lírica tradicional. Es un yo que reflexiona sobre su estado de ánimo, su amor hacia una mujer a la que llamará domna .
• El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico del mundo medieval.
Algunos de los autores más famosos de los siglos XII al XIV son: Guilhem de Peitieu (1071-1126), y Bernart de Ventadorn (s. XII. Como trovadores podían adoptar uno de los dos estilos:
-ESTILO TROBAR LEU- consistía en una actitud poética de expresión fácil y de clara comprensión, aunque alejada siempre de la repetición y la vulgaridad.
-ESTILO TROBAR CLUS-consistía, por el contrario, en una actitud hermética, artificiosa en sus aspectos verbales y métricos, con enigmas y mezcla de significados estilísticos y morales. El fenómeno trovadoresco pronto se extendió por Cataluña, norte de Italia, Galicia, Navarra y Castilla, y también por el norte de Francia, Alemania y Sicilia.
 A mediados del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que “inventa” el soneto. Esta escuela se extenderá con gran éxito por el resto de la península italiana en un ambiente urbano y universitario; en donde surgió la renovación poética del Dolce stil novo.
Los poetas entienden la poesía como el resultado de un impulso del corazón, que provoca el nacimiento de las palabras adecuadas sin necesidad de mayores esfuerzos. El amor, tal y como se entiende en el Dolce stil novo, supera los límites del amor cortés ,traslado de las relaciones de vasallaje, para convertirse en una virtud que se identifica con la nobleza de espíritu, a la vez que la dama y la belleza son hitos necesarios en el camino de perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna.
Una de las aportaciones fundamentales de los stilnovistas es la fijación del tópico de la donna angelicata (la mujer angelical, ser intermedio entre el género humano y Dios).
La poesía del Dolce stil nuevo es una poesía de alabanza a la dama, casi exclusivamente; a esta característica se le añade el tema de la introspección psicológica y todo ello expresado en con una lengua refinada y en formas métricas de estructura más o menos fijas, como la canción, la balada y el soneto. Estos elementos pasan a la poesía posterior, llegando a Petrarca a mediados del s. XIV.
 Francesco Petrarca es un poeta del s. XIV fundamental en la lírica renacentista cuyo reconocimiento le vino por su labor como estudioso de la literatura clásica, aunque pronto fue su poesía lírica en romance: Canzoniere o Rime sparse, conjunto de 366 poemas que será admirado e imitado por poetas posteriores, lo que se conoce como petrarquismo (amor no correspondido, que causa pesadumbre y dolor, con unas caracterícticas.
• El Canzoniere es un libro que recoge la historia amorosa autobiográfica del propio autor donde recuerda su amor a una única mujer, que tras su muerte, es salvada del olvido.
El libro se abre con un soneto inicial que sirve de introducción y se divide en dos partes: in vita e in morte de Laura.
Rompe el silencio cortés, ofreciendo los rasgos esenciales e idealizados de la dama que ahora es de carne y hueso, (no es la donna angelicata) aunque idealizada.
Aparece descripciones de la amada usando el tópico de la descripción metafórica (cabellos = oro/ dientes = perlas…)
Utiliza la mitología como motivo literario o como símbolos de las fuerzas de la naturaleza, reflejándose el propio poeta en los mitos.
-El amor es neoplatino produciendo melancolía y tristeza.
-El verdadero tema es el análisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor y de los estados de ánimo.
-La lengua es bella, huye de la artificialidad, buscando la naturalidad trabajada.
-Es abundante el uso de antítesis para expresar las contradicciones del amor.
-La forma es el verso endecasílabo, las estrofas son cuartetos y tercetos, los poemas son sonetos, canciones… y los géneros son la égloga, la epístola y la sátira.
Petrarca es considerado como el primer autor humanista e influyó a autores como Boccaccio.



La narración en prosa: Boccaccio y otros autores.

El género narrativo en las literaturas romances se expresa en primer lugar en verso.
En los siglos XIII y XIV comenzamos a tener ejemplos de género narrativo en prosa tales como las prosificaciones del ciclo artúrico ,cuyas características: son narraciones largas, idealistas, con personajes heroicos y amor caballeresco. O las colecciones de cuentos e historias breves- recibirán el nombre de nouvelle/ novella / novela. Las características son que son narraciones cortas, costumbristas y presentan amores realistas, con un tono pícaro y satírico.
De entre todos los autores de esta época destaca Boccaccio (1313-1375), pues con él aparece en la literatura occidental la prosa capaz de realismo y de comicidad: la novela corta. Parece seguro que fue hijo natural, que nació en Certaldo y que pasó su infancia en Florencia. En 1327 el padre se estableció en Nápoles. Allí ejerció actividades mercantiles al tiempo que se movió en el ámbito cortesano, donde conoció a Fiammetta, hija natural del rey de Nápoles. Su figura dará nombre a una de las obras del autor y aparecerá como personaje en el Decamerón.
En 1340 vuelve a Florencia para establecerse allí. De este tiempo son sus misiones diplomáticas ante diversos señores y papas y su orientación hacia el sacerdocio.
En este período tenemos que destacar dos acontecimientos fundamentales tanto para la literatura como para su vida personal; estos son: la Peste Negra de 1348, marco del Decamerón, la amistad con Petrarca, origen de una orientación prehumanista que supuso un cambio en sus principios morales, que se vió reflejada en su obra Corbaccio y un cambio de intereses literarios, que le llevará a valorar más la dedicación a actividades eruditas, a la mitología y al estudio y difusión de la obra de Dante.
La actividad de Boccaccio se expresó en dos vertientes muy claras, que caracterizan dos períodos igualmente definidos, separados por el año 1345: a una primera de creaciones artísticas escritas en toscano, siguió otra de preocupaciones eruditas escritas en latín.
En las primeras predomina el tema amoroso, pero un amor en absoluto estilnovista o platónico; sino todo lo contrario, humano, expresión de la realidad de la carne; un amor que espolea la inteligencia con el fin de conseguir el fin que se propone, lo que llevará a un ambiente de drama o de tragedia.
Sus obras en toscano pueden clasificarse en dos grandes grupos.
►POEMAS y NOVELAS. En estas últimas cultivó, entre otros, el género sentimental: Elegía di Madonna Fiammetta obra, más o menos autobiográfica, el género de sátira antifeminista: El Corbaccio y su gran obra, el Decamerón
Sus obras en latín, de gran influencia en la literatura europea posterior, obras de varones y
mujeres ilustres: De casibus virorum illustrium y De mulieribus claribus.
El Decamerón: es la obra más conocida de Boccaccio. Su título significa “los cien días “y es una colección de cien relatos breves .El libro fue calificado tradicionalmente de obsceno por sus temas, hasta que en el s. XIX, se criticó esta visión reduccionista, valorando en él la expresión de la alegría de vivir que se libera de la mentalidad medieval. Hoy en día está considerada como la obra cumbre de la novelística medieval y el anticipo de la literatura en prosa humanista o renacentista, ya que rompe con el afán moralizador medieval al no pretender ningún afán moralizador ni ejemplarizante.
Es una obra realista, pero no únicamente realista, ya que exalta valores ideales, como el amor cortés y la virtud, entendida como liberalidad, altruismo y rapidez de ingenio. El estilo es el del propio autor: intermedio entre el retoricismo clásico y la lengua vulgar. Un estilo bienhumorado y mordaz, ajeno a toda pretensión educativa ni moralizante, ambiguamente religioso (renacentista)
Los temas de los cuentos son muy variados: la mayoría son historias amorosas legendarias,románticas, exóticas, indecentes y burlescas junto con la sátira de costumbres. Los personajes representan toda la gama social de la época, desde reyes y nobles hasta criadas y labradores, pasando por caballeros, frailes y monjas. Se han querido ver valores simbólicos en las damas, con la excepción de Fiammetta, recuerdo nostálgico de su amor juvenil. En cuanto a los jóvenes, tres de ellos representarían al mismo Boccaccio en su juventud: Filostrato (el amor angustiado), Pánfilo (el que alcanza el amor feliz) y Dioneo (el amor alegre y despreocupado)
►La estructura de las 10 jornadas es la siguiente:
•La primera y la última abren y cierran el ciclo con la repoblación de los vicios y la exaltación de las virtudes.
• La segunda está dedicada al hombre que puede ser juguete de la Fortuna y la tercera el que puede imponerse a ella.
• La cuarta presenta un amor que acaba en desenlace trágico, mientras en la quinta acaba felizmente.
• La sexta y la séptima presentan a hombre y mujeres utilizando el ingenio para conseguir sus fines.
• La octava extiende el tema de la burla a hombres y mujeres y en la novena se da una síntesis de las anteriores.
►La crítica ha destacado cuatro aspectos relevantes:
-El marco: son cien cuentos contados en diez rondas diarias por diez personajes: siete damas y tres galanes reunidos en un palacio campestre, huyendo de la peste que asoló Florencia en 1348.
- El orden y la unidad: el llamado rey o reina del día escoge el tema de la jornada, aunque uno de los personajes, Dioneo tiene el privilegio de romper estas reglas. El motivo unificador es el culto a la inteligencia (y no al amor) con diferentes matices: fortuna y amor/ desdicha y odio. Pero, con todo, el interés de la obra no proviene tanto de la unidad como de la variedad de cada novella, que es una obra de arte autónoma.
- Los personajes: la mayoría de los narradores ya aparecían en otras obras anteriores con nombres simbólicos. Algunos son reales (Giotto, Cavalcanti, el rey Pedro el Grande) y otros imaginarios
- Los ambientes: la mayoría de las novelas transcurren en los s.XIII y XIV, en los ambientes que Boccaccio conoció (Nápoles, Florencia, Sicilia, el mar Mediterráneo, París, Inglaterra y el lejano Catay). En concreto, la ciudad de Nápoles es elevada a mito ideal.
Otro autor fundamental, pertenceciente a la literatura inglesa: Chaucer (1340-1400) Los cuentos de Canterbury: Obra incompleta. Sólo tiene 23 cuentos. El plan original del autor es que estuviera compuesto por 120 cuentos narrados por 30 personajes que debían contar dos cuentos en el viaje de ida y otros dos en el de vuelta en su peregrinación al santuario de Tomás Becket, en Canterbury.
Uno de los rasgos más característicos es la omnipresencia del autor en su obra, no sólo como narrador, sino también como uno de los personajes. Pero ese “yo “corresponden a un persona ficticia, creada con mucho humor, que en nada se parece al Chaucer auténtico, hábil diplomático y eficaz funcionario de la corte inglesa. Así, se presenta como “un hombre bajito, rechoncho, distraído, tímido y algo simple”
El marco de los cuentos es más interesante que los propios cuentos (el catálogo inicial de participantes, peregrinos, como sus discusiones e introducciones a los cuentos) La temática de los cuentos es muy variada: desde una larga leyenda (romance) cortesano “El cuento del caballero”, hasta algunos cortos breves desvergonzados”Los cuentos del molinero, el intendente y el capitán del barco”, hasta otros de aventuras e incluso historias de santos. Dos de los cuentos están escritos en prosa: el de Melibeo contado por el propio Chaucer y el cuento-sermón del párroco. El resto, están escritos en verso.
En ESPAÑA, aunque tenemos obras del s. XVI: Juan de Timoneda (Buen aviso y portacuentos/ Sobremesa y aviso de caminantes/ El Patrañuelo) su gran auge se da en el s. XVII: María de Zayas (Desengaños amorosos), Lope de Vega (Novelas a Marcia Leonarda) y Cervantes (Novelas ejemplares)

Montaigne y el nacimiento del ensayo

Durante el Renacimiento se desarrollo una prosa erudita en la que se exponen los nuevos ideales forjados por el humanismo, la cual junto con sus autores va a ser la antecedente al ensayo. Entre sus principales representante encontramos a:
-Erasmo de Rotterdam: su obra principal fue “Elogio de la locura” , escrita en latín critica al clero , y defiende una religiosidad más auténtica y personal basada en la caridad. Tuvo una gran influencia en Europa y creó una corriente de pensamiento llamada “erasmismo” que intentaba conciliar las ideas humanistas con la religión.
-Nicolás Maquiavelo ,su obra principal fue “El Príncipe” , es un tratado sobre la educación y forma de comportamiento general que debe tener una persona que va a reinar en un momento determinado.
-Baltasar de Catiglione , su obra principal fue “El Cortesano”. Refleja al caballero del renacimiento en él funden al hombre de armas y letras.
-Michel de Montaigne (nacido en Burdeos el 28 de febrero de 1533 y muerto en 1592) fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento,autor de los Essais, y creador del género literario conocido en la Edad moderna como “ensayo”
De gran cultura clásica y admirador de Virgilio, Séneca, Plutarco y Sócrates, fue un humanista que tomó al hombre, y en particular a él mismo, como objeto de estudio en su principal trabajo,que comenzó a redactar en 1571 a la edad de 38 años, cuando se retiró a su castillo. Escribe que «Quiero que se me vea en mi forma simple, natural y ordinaria, sin contención ni artificio, pues yo soy el objeto de mi libro». El proyecto de Montaigne era mostrarse sin máscaras para desvelar su yo más íntimo en su esencial desnudez.
Fue un crítico agudo de la cultura, la ciencia y la religión de su época, hasta el punto de que llegó a considerar la propia idea de certeza como algo innecesario. Su influjo fue colosal en la literatura francesa, occidental y mundial, como creador del género conocido como ensayo. Montaigne continuó extendiendo y revisando sus Ensayos hasta su muerte en 1592 en el castillo de su nombre, en cuyas vigas del techo hizo grabar sus citas favoritas. El lema, mote o divisa de su casa era Que sais-je? (¿Qué sé yo? o ¿Yo qué sé?), y mandó acuñar con él una medalla con una balanza cuyos dos platos se hallaban en equilibrio.
Su estilo es sencillo y ágil, revolviendo un pensamiento con otro, «a salto de mata». Su texto está plagado de citas de clásicos grecolatinos, por lo cual se excusa haciendo notar la inutilidad de «volver a decir peor lo que otro ha dicho primero mejor». Obsesionado con evitar la pedantería, omite a veces la referencia al autor que inspira su pensamiento o que cita y que, de todas formas, es conocido en su época.
Consideró que el fin de su obra era «describir al hombre, y en particular a mí mismo», pues estaba convencido de que analizándose a sí mismo sería útil a los demás a través de sus experiencias.

Montaigne mostró su rechazo por la violencia y por los conflictos entre católicos y protestantes y mientras que algunos humanistas creían haber encontrado el Jardín del Edén, Montaigne lamentó la conquista del Nuevo Mundo en vista de los sufrimientos que provocó en los que por ella fueron reducidos a esclavos. Hablaba así de «viles victorias». Se mostró más horrorizado por la tortura que sus semejantes infligían a unos seres vivos que por el canibalismo de esos mismos amerindios a los que se llamaba salvajes.
Tan moderno como muchos de los hombres de su tiempo (Erasmo, Juan Luis Vives, Tomás Moro, Guillaume Budé...), Montaigne cultivó el relativismo cultural, reconociendo que las leyes, las morales y las religiones de diferentes culturas, —aunque a menudo diversas y alejadas en sus principios— tenían todas algún fundamento. «No cambiar caprichosamente una ley recibida» constituye uno de los capítulos más incisivos de los Ensayos. Sus escritos se caracterizan por un pesimismo y un escepticismo


Teatro clásico europeo. Shakespeare y Moliere

• LA SITUACIÓN DEL TEATRO EUROPEO EN LA EDAD MEDIA

Tras la caída del Imperio Romano en Occidente se produjo un olvido general del teatro clásico, pero no despareció del todo.
Hacia el siglo XII el arte teatral renace en el interior de las iglesias. Poco después, empieza a tener lugar en las iglesias y más tarde en las calles y plazas.
En Francia destacan los miracles y en España los autos-sacramentales.
A partir del siglo XIV resurge el teatro clásico, en latín y después en lenguas romances, escrito para ser leído: la comedia humanística y en las cortes europeas del siglo XV nace un teatro cortesano de temática profana e inspiración clásica.

• EL TEATRO EUROPEO DE LOS SIGLOS XVI Y XVII

Se pasan a manifestaciones de teatro popular y a formas de teatro culto.
-En Inglaterra y España el teatro popular es dignificado por Lope y Shakespeare.
-En Francia no surge una figura propia.
-En Italia se cultiva la comedia de enredo destacando a Ariosto y Maquiavelo como creadores del teatro culto italiano. La gran aportación italiana al teatro es la commedia dell´arte, de gran influencia sobre Moliere.

• EL TEATRO INGLÉS

En la segunda mitad del siglo XVI, Inglaterra experimenta bajo Isabel I un momento de gran auge que se refleja también en el campo de las letras y las artes: es la época isabelina.
Antes de 1576 las compañías de teatro eran ambulantes pero poco después el teatro se hace institución permanente, en edificios construidos exclusivamente para el teatro. Imitaban la forma poligonal de las posadas, los espectadores estaban de pie en el patio y la acción podía tener lugar en dos niveles. En lo más alto estaban los músicos.
El público era heterogéneo y exigía emoción y diversión lo que hacía del teatro un hecho comercial. Los actores eran exclusivamente hombres. Se construyen edificios para la representación de las obras.
► Características:
- Es un teatro vivo y popular.
- No respeta las tres unidades
- No hay separación de géneros
- Importancia de la figura del “clown”
- Mezcla prosa y verso. El verso más usado será el libre (“blank verse”)
- Se mezcla los estilos y lenguajes ( según categoría social de los personajes)
► Géneros
- La comedia: fuerte influencia italiana
- La tragedia: busca provocar los sentimientos del público.
- El teatro histórico: poco enredo argumental. Se refiere al sentimiento patriótico de la Inglaterra ascendente en el mundo.

En 1642 el Parlamento inglés decreta el cierre de los teatros. Se da un proceso de decadencia de la tragedia inglesa.
Desde 1660 el teatro recobra plena vigencia; pero es ya un teatro barroco.

► William Shakespeare es el autor más importante ya que fue el Creador del teatro nacional en Inglaterra. Fue actor, autor y empresario, hombre de teatro, autodidacta, recogerá el teatro de éxito en su tiempo y lo elevará en calidad.
Sus obras se clasifican en:
-Obras juveniles, escribe sonetos amorosos: La fierecilla domada o Dramas históricos: Enrique VI/III
-Obras medias, escribe Comedias: Las alegres comadres de Windsor o Tragedias: Hamlet, Otelo, Julio César
-Época de las grandes tragedias, hay una visión trágica y desengañada de la naturaleza humana. Tragedias: El rey Lear/ Macbet
-Obras finales, Cuento de invierno/ La tempestad
Utiliza un prefecto encadenamiento de las acciones, que conducen hacia el fin dramático.
Utilización del destino en algunas obras: Hamlet/ Romeo y Julieta
Variedad de registros en los diálogos: lenguaje familiar, vulgar, filosófico, lírico…
Utilización de juegos de palabras y de reflexión sobre el propio lenguaje y su poder para encerrar la realidad del mundo.
Distanciamiento de sus personajes, utilizando el juego del “teatro dentro del teatro”

• EL TEATRO FRANCÉS DEL “GRAN SIÉCLE”

El Parlamento de París prohibió los géneros medievales religiosos en 1548.
En ese tiempo se instalan en París los comediantes italianos. A la vez se extiende un interés por el teatro clásico.
A partir de finales del siglo XVI hay varios teatros fijos en París junto a los teatros reales de los palacios del rey.
El teatro francés tiene las mismas características que el teatro inglés y español.
De 1636 a 1699 se desarrolla el “teatro clásico francés”.
Características:
- Empleo casi exclusivo del verso alejandrino.
- Respeto de las tres unidades.
- Separación de la tragedia y comedia.
- Obras constan de 5 actos.
- Se rechaza el exceso dramático.

Causas:
- No surge ningún autor francés que consiga una fórmula dramática popular de éxito.
- La protección real sobre el teatro impone gustos clásicos.
- Público se acerca a las representaciones cortesanas.
- Importante papel de la Academia francesa, que impone el gusto clásico.



► Moliere es el creador de la comedia clásica francesa, que más tarde se impone a toda Europa.

Características:
- Su mayor aportación es la farsa y la comedia de enredo. En ellas pretende enseñar a los hombres cómo son sin dejar de divertirlos.
- Destacan sus comedias de caracteres de profunda crítica social.
- Defiende la razón y el sentido común.
- Busca verosimilitud, naturalidad y penetración psicológica.
- Respeta las unidades
- Obras escritas en prosa y verso.

domingo, 6 de noviembre de 2011

PETRARCA

Boccaccio

2.2 Analice los aspectos formales del texto
Los cuentos pertenecen al género narrativo, están escritos en prosa y se caracterizan por su brevedad y por su carácter ficticio. Hay un narrador externo en cada obra que cuenta la historia en tercera persona. En el lugar en el que se reúnen cada noche hay un rey o reina que cuenta la historia. El espacio es distinto en cada cuento.
En cuanto a la estructura de la obra, podemos decir que se respetan las tres partes: introducción, nudo y desenlace; es la misma en todos los cuentos.
Aparece un lenguaje sencillo, claro pero puede haber arcaísmos, fórmulas propias de los cuentos como por ejemplo “hace mucho tiempo” y emplea la función apelativa para dirigirse al receptor. Todos los cuentos acaban con una enseñanza o moraleja.


2.3 Comente la producción literaria del autor con especial atención al cuento seleccionado. 
El Decamerón: es la obra más conocida de Boccaccio (1313-1375). Su título significa “los cien días “y es una colección de cien relatos breves.
Los temas de los cuentos son muy variados: la mayoría son historias amorosas legendarias, románticas, exóticas, indecentes y burlescas junto con la sátira de costumbres. En el Decamerón es recurrente el tema amoroso. Sobresale la descripción de los sentimientos más íntimos de los personajes.
Los personajes representan toda la gama social de la época, desde reyes y nobles hasta criadas y labradores, pasando por caballeros, frailes y monjas.
La mayoría de las novelas transcurren en los s.XIII y XIV, en los ambientes que Boccaccio conoció (Nápoles, Florencia, Sicilia, el mar Mediterráneo, París, Inglaterra y el lejano Catay). En concreto, la ciudad de Nápoles es elevada a mito ideal.La obra está dividida en diez jornadas  y cada jornada en diez novelas.
Uno de los rasgos más característicos es la omnipresencia del autor en su obra, no sólo como narrador, sino también como uno de los personajes.

2.4 Sitúe al autor en su contexto histórico-literario
Boccaccio fue un escritor y humanista italiano. El Humanismo es un movimiento intelectual y cultural que surge en el Renacimiento cuyas características son: el auge de las lenguas romances, el estudio de las lenguas clásicas y el resurgir de los clásicos. El Renacimiento es un movimiento cultural que pretendía el volver a los ideales artísticos propios del mundo grecolatino.
Se debilita el sistema feudal, se produce una mayor valoración del hombre (antropocentrismo) y el mundo se considera un lugar de goce. Creció en Florencia bajo la educación de Giovanni Mazzuoli Da Strada, quién le inculcó la pasión por Dante. Este había sido un filólogo preocupado por la recuperación de lo antiguo. Después, Petrarca contribuyó a la instauración definitiva del italiano como lengua literaria. Bocaccio tenía el mismo amor por la antigüedad, por lo que se considera junto a Dante y Petrarca, padre de la literatura en italiano.

La obra más importante de Bocaccio es El Decamerón (1348-1353). Esta colección de relatos se desarrolla en un marco completo. Un grupo de amigos se refugian en una villa de las afueras de Florencia para escapar de un brote de la peste negra. Para pasar el tiempo, cada uno cuenta una historia por cada una de las diez noches que pasan en la villa.  
El Decamerón rompió con la tradición literaria y, por primera vez en la Edad Media, Bocaccio presentó al hombre como artifice de su destino, más que como un ser a merced de la gracia divina.

El Decamerón

Décima jornada: Novela Décima
 Argumento: El Marqués de Salurzzo y Griselda
Gualtieri decide casarse con la hija de un villano, Griselda, una mujer obediente, joven y bella. Ella acepta y al poco tiempo se casan. Más tarde ellos tienen una hija a quién él da en adopción  diciéndole a su esposa que iba a matarla. Esto lo hacía para probar su paciencia. Unos años después ella queda embarazada y tienen un hijo, con el que Gualtieri hace lo mismo que con la niña. Para seguir probando su paciencia la echa de su casa y le dice que va a casarse con otra mujer y hace traer a su hija, quien no sabía que él era su padre, diciendo que esta era su nueva esposa. Con ella también llega su hijo. Griselda es invitada a la nueva boda, sin saber que la niña era su hija. Gualtieri ve que Griselda todavía era paciente y antes de que se realizara su segunda boda comunica a todos los que estaban allí que Griselda era su esposa y que los niños son sus hijos.
Estructura
Hay tres narradores: el primero está en tercera persona es objetivo y externo, el  segundo narrador es el que cuenta la historia (Dioneo) y el tercero es el que cuenta el argumento.
En cuanto a la estructura de la obra, podemos dividirla en tres partes:
-Una introducción, en la que se nos presenta el casamiento  del marqués de Salurzzo con Griselda.
-Un nudo, en el que Griselda empieza a sufrir debido a las pruebas del marqués hasta la boda.
-Un desenlace, desde que empieza la boda hasta que comunica a todos que Griselda es su verdadera esposa y que los niños son sus hijos.


Tercera Jornada: Novela Décima
Argumento: Alibech
Alibech hija de un hombre rico busca ponerse al servicio de Dios debido a que en la ciudad siempre se oía hablar de la fe cristiana. Así llega a encontrarse con Rústico quién la enseña a meter al diablo en el infierno. Más tarde hubo un incendio en Cafsa en el que ardió el padre de Alibech y ella quedó heredera.Neerbale aprovechó esta situación y se casó con ella.

Primera Jornada: Novela Tercera
Saladino necesitaba dinero y pensó que Melquisidech  un rico judío que prestaba con usura en Alejandría le podía servir. le podía servir.Debido a que éste era muy avaro se dedicó a buscar un modo para que el judío le sirviese.Melquisidech sabía que Saladino buscaba cogerlo en sus palabras para moverle alguna cuestión y aguzado de ingenio empezó a decir un cuento.Al final Saladino le cuenta su verdadero problema y Melquisidech le prestó toda la cantidad que éste le pidió y además quedaron buenos amigos.

sábado, 15 de octubre de 2011

Tópicos literarios


Teócrito  y  Virgilio:
LOCUS AMOENUS.
(Lugar agradable)

Ausonio
COLLIGE, VIRGO, ROSAS.
("Coge, doncella, las rosas")

Horacio, Epodo II:
BEATUS ILLE.
(Feliz aquél que...)
Virgilio Libro III de las Geórgicas:
TEMPUS FUGIT.
("El tiempo se escapa" o "El
tiempo vuela")
Poesía de la Edad de Oro:
DESCRIPTIO PUELLAE.
(Descripción de la mujer)

Literaturas Clásicas








domingo, 9 de octubre de 2011

Actividades

La Biblia

La palabra "Biblia" viene del griego "biblión"= libro.Fue escrita hace aproximadamente 1000  años en  hebreo, arameo y griego .Nos cuenta en el Libro del Génesis como creo Dios el mundo. Está dividida en dos grandes partes: El Antiguo Testamento y el Nuevo Testamento. Es un libro que se debe a la acción conjunta e indivisible de Dios y del hombre, su instrumento, a quien Dios comunico su inspiración y con mayor difusión de la historia de la Humanidad; Se encuentra traducida a más de 2.000 idiomas.
En la Biblia encontramos temas y motivos que han influido en la literatura posterior como por ejemplo el perdón , la caridad, la culpa…  y se puede concebir como objeto artístico (manuscritos
códices y miniaturas).Incluye un conjunto de textos de la más variada naturaleza: heterogéneos en lo que respecta a sus temas, sus autores , sus fechas de composición y sus estilos literarios, como por ejemplo encontramos en el Antiguo Régimen, los textos narrativos, que son narraciones que relatan acontecimientos históricos.
La presencia de la Biblia alcanza casi todos los aspectos: la Literatura, la Historia de la lengua, el Arte, la Música y la arquitectura. Algunas de las disciplinas que más evidencian su influjo son las imágenes, los temas, los motivos, etc.

La película “Los Diez Mandamientos”

La película nos narra la historia bíblica de Moisés que al ser abandonado por su madre en el río Nilo es recogido por la hija del Faraón la cual lo adopta y lo cría en la Corte real.
Cuando ya es mayor descubre su origen hebreo y conoce su verdadera familia lo cual lo lleva a dejar su vida como príncipe y se vuelve esclavo. Después de salvar la vida a una persona fue elegido por Dios para liberar a su gente de la esclavitud a la que estaban sometidos en Egipto. Para eso ha tenido que luchar varias veces con el Faraón. Una vez elaborados, los conduce por el Desierto hasta la tierra prometida pero antes de llegar ahí Moisés sube a una montaña en la cual se quedó 40 días y 40 noches  y entonces los hebreos  se ponen a construir un becerro de oro. Es entonces cuando baja Moisés con las Tablas de los diez mandamientos y se encuentra con el famoso becerro de oro que habían construido en su ausencia, las rompe contra el becerro y debido al incidente, vuelve a subir a por una copia.Cuando llegan a la tierra prometida, Moisés muere y Josua conduce el pueblo.